Fantasia 2025: Terrestrial, Hold the Fort, Good Boy | Festivals &

Comme pour de nombreux festivals, mais surtout Fantasia, une sorte de paralysie d'analyse peut s'inscrire avec le critique le plus intrépide. Que couvrez-vous? De quoi vaut-il la peine d'être regardé et parler? Qu'est-ce qui peut être jumelé pour les dépêches du festival accrocheur? Même (ou surtout) au milieu du mémoire de genre du festival basé à Montréal, il y a beaucoup de variété à explorer: animation, horreur, science-fiction, comédie, la liste continue. Mais même si je m'installe dans mon passage d'une semaine au Québec (je ne voyage pas bien), je trouve ma curieuse traction pour m'appeler à la maison dans un trio de titres d'horreur – deux comiques, un coup de pouce et lugubre – sur le traction pour défendre votre domicile et les gens.

Le premier est Steve Pink's « Terrestre», Qui se sent à la fois comme un peu un étirement des films antérieurs qu'il a écrits et / ou dirigés (« hot cume Machine »,« Grosse Point Blank »), et pourtant curieusement en conversation avec eux. Corddry et Craig Robinson apparaissent dans les clips Chintzy et à petit budget que nous voyons. Celui-ci n'a pas les sommets des seconds ou les bas slapstick de la première, mais c'est un petit thriller psychologique intéressant qui porte sa propre séquence de bandes dessinées sombre.

Allen, vous voyez, est un écrivain de science-fiction en difficulté à l'aube du succès. Lorsque ses anciens amis de l'université (James Morosini, Pauline Chalamet, Edy Modica) le rencontrent à sa nouvelle adresse à LA, ils sont choqués de voir que ce n'est pas un studio Rinky-Dink, mais un manoir palatial rempli de mémorabilia «Neptune Files» courtoisie de l'auteur de la série). Il est sur le point de frapper PayDirt, leur dit-il, car il vient de mettre une avance massive sur le nouveau roman de science-fiction qu'il est sur le point de publier. Mais il semble bizarre, distrait même; Ses histoires ne semblent pas s'additionner, il devient étrangement étouffé et disparaît à des moments étranges. Et les fissures de leur groupe d'amis longs longues dynamique – des malheurs financiers aux partenaires engagés convaincus – commencent à croître de plus en plus.

Et puis, une trentaine de minutes, Pink jette dans une vraie courbe, réduisant trois mois plus tôt, et décollant le rideau de la réussite apparente d'Allen à Hollywood. C'est là que «terrestre» prend vie – similaire à un autre grand Indie de cette année, «Twinless», qui met également un statu quo pour révéler des vérités plus méchantes qui se trouvent en dessous. Dans ce premier tronçon, Pink fait un travail admirable établissant la tension entre ses quatre personnages; Fowler, pour son rôle, joue assez bien, tous les sourires évasifs et la cadence mesurée alors qu'il se trouve à travers des dents serrées et espère qu'il ne se fera pas prendre. Une fois que le ver se tourne, et pour l'amour des spoilers, nous n'aurons pas de détails, les circonstances des tromperies d'Allen deviennent plus claires, et nous le suivons alors qu'il se précipite pour éteindre un feu après l'autre pour garder le mensonge en vie. C'est une farce de marelle divertissante.

Il y a des moments où l'infrastructure menace de s'écraser – alors que plus de joueurs entrent dans la mêlée, ou les amis d'Allen ont du mal à suivre la mauvaise trace de chapelure pour voir ce qui se passe vraiment avec lui. Mais Pink jongle bien sur la tension, augmentant la pression pour Allen et le rêve fragile qu'il essaie de l'existence par pure détermination. Il se termine par une misère sanglante, mais appropriée, «terrestre» comprenant le coût élevé des mensonges, et le succès précaire de la pied peut vous mettre.

Maintenant pour quelque chose de moins sanglant, mais beaucoup plus idiot: l'écrivain / réalisateur William Bagley « Tenez le fort », «  Peut-être le seul film d'horreur qui existe positif Voir sur les associations des propriétaires. Cela dit, il se présente sous la forme d'une comédie d'horreur rapide et parfois charmante de 75 minutes sur le seul contexte dans lequel vos lois sur le terrain pourraient potentiellement s'appliquer: lorsqu'une horde de démons littéraux de l'enfer descend dans votre quartier.

In this case, the HOA does a lot more than fine people for having the wrong grass or subtly gatekeep those who don't properly assimilate into the white-picket-fence lifestyle: When new neighbors, aw-shucks marathon runner Lucas (Chris Mayers) and his skeptical wife Jenny (Haley Leary), show up for the “welcome to the neighborhood party,” they find a lot more there than awkward pleasantries and cucumber Sandwichs. Comme l'explique Wacky Hoa Prez Jerry (Julian Smith), leur banlieue se trouve juste à côté d'un portail vers les enfers, et une nuit chaque année, les démons viennent jouer. Ce soir ce soir-là, et Lucas et Jenny doivent s'adapter rapidement à a) réaliser que le monde surnaturel est réel, et b) ils devront s'entendre avec leurs nouveaux voisins fous assez longtemps pour survivre contre les sorcières, les loups-garous et (longs soupirs tirés). (Petit prix à payer pour aucune taxe foncière, cependant.)

Pour le bien et le malade, «Hold the Fort» a une grande énergie vidéo fissurée de longues fonctionnalités, se penchant dur sur de grands rires et des gores exagérés avec le genre de joie de diable et de soins dont vous avez besoin pour des productions à faible budget comme celle-ci. Toutes les quelques minutes, une nouvelle ride ou monstre est jetée sur nos personnages (et nous), et le casting se précipite pour trouver la bonne solution dans le tronc de Jerry d'armes de chasse aux monstres (le mantra du Hoa? « La magie ne peut pas arrêter les balles. »)

Il y a une sorte de joie contagieuse dans le plaisir que le casting s'amuse tout en faisant joyeux jouer avec le genre, mais l'humour est un peu un goût acquis. Les gags et les blagues sont assez basés sur le jeu de mots et satisfaits, le genre qui clignote un peu trop difficile à compenser à quel point la blague était grinçante. Les effets spéciaux ont une saveur distinctement après les effets, vous donnant l'impression que vous regardez les enfants créer leur première vidéo YouTube. Les performances ne sont pas non plus de grands shakes, ce qui est logique étant donné que le script ne donne pas beaucoup à nos personnages à faire au-delà des gags de bec et de la douleur à leur mort. (Leary maintient une bonne tête sur ses épaules, et l'engagement de Smifler de Smith est la longueur d'onde comique la plus réussie de n'importe quel casting.)

Avec tout ce plaisir à l'écart, il est temps pour l'un des meilleurs films d'horreur (et les plus dévastateurs) de la fête jusqu'à présent: l'inventive et sincère de Ben Leonberg « Bon garçon. » La prémisse est trompeusement simple et élégamment livrée: et si, lorsque votre chien regardait ce coin aléatoire de votre maison, il était Vous voyez un fantôme? Cet instinct, écrit grand, donne le ton à une histoire de chagrin hantée sans faille, toutes centrées sur la perspective du meilleur ami d'un homme malade.

« Good Boy » est entièrement dit des yeux d'Indy (le propre chien de Leonberg), un magnifique Retriever de la Nouvelle-Écosse de la Nouvelle-Écosse qui reste très fidèle à son humain, Todd (Shane Jensen). Leonberg garde le visage de Todd largement obscurci et notre niveau des yeux directement chez Indy; Nous entendons sa voix, ses toux rauques qui nous font savoir quelque chose qui ne va pas, les appels téléphoniques inquiets avec sa sœur alors qu'il se déracinait dans le nord de l'État éloigné de son défunt grand-père (Larry Fessenden). Indy ne sait pas ce qui se passe. Il sait juste que quelque chose ne va pas avec son gars, et de temps en temps, il voit une ombre imminente dans le coin de la maison.

Au cours des soixante-dix minutes suivantes, «Good Boy» joue son concept élevé de manière vivante et lugubre, alors qu'Indy joue quelque chose qui ressemble à une malédiction familiale qui a coupé la vie de tant de membres masculins de la famille de Todd (et semble affecter son humain aussi). Que ce soit à la maîtrise de la caméra de Leonberg, ou à sa connaissance innée de son ami à fourrure, ou des deux, il émettait une performance exceptionnelle d'Indy – il est abstrait, sans paroles (pas de narration ici), entièrement raconté à travers des têtes armées, des contractions d'oreille, des reniflements et ses grands yeux exprimés. C'est une performance stupéfiante pour animaux de compagnie, un si nuancé qu'il est difficile de croire qu'il ne savait pas qu'il était dans un film.

«Good Boy» repose en grande partie sur la nouveauté de ce gadget, mais le mines pour un pathos maximal; Alors que nous passons plus de temps dans le monde d'Indy, pour poursuivre les fantômes et les esprits de la maison qui essaient de l'avertir du problème qui arrive à Todd (y compris celui du propre compagnon fidèle de son grand-père, Bandit), Leonberg touche à la profonde et à la profonde et demeure un animal de compagnie peut avoir pour son propriétaire. Une partie de la terreur du film, d'autant plus qu'elle atteint sa conclusion déchirante, regarde cette innocente à fourrure voir son monde entier s'écraser lentement autour de lui, et ne pas pouvoir comprendre pourquoi. De cette façon, il capture si parfaitement les rythmes du chagrin – l'impuissance, la négociation, la confusion – de manière qui vous laissera atteindre les tissus. Cela m'a certainement frappé pour une boucle quand je l'ai vu. Un début dévastateur, mais profondément enrichissant pour la fête.