Fantasia 2024: Confession, Tatsumi, Vulcanizadora

Le duo est une structure élégante pour un film à petit budget : il suffit de réunir deux personnages, souvent dans un seul lieu, et de laisser les performances des acteurs et la tension innée du scénario se jouer. C'est un concept très flexible en termes de genre, suffisamment malléable pour s'adapter à tout, de la pièce de chambre meurtrière au thriller yakuza en passant par les tragicomédies noires mettant en scène des Michiganders d'âge moyen. Dans cet esprit, trois films que j'ai vus au Festival international du film Fantasia de cette année ont réussi à utiliser leur casting réduit et à se concentrer sur les duos pour un effet intrigant, même si tous ne tiennent pas complètement la route.

« Confession, » L'un des trois films du festival, réalisé par Nobuhiro Yamashita, commence par une blessure à la jambe. Deux hommes, Asai (Toma Ikuta) et Jiyong (Yang Ik-june), deux amis d'université, font leur pèlerinage annuel dans les montagnes enneigées du Japon, une sorte de tradition pour honorer leur amie Sayuri (Nao), disparue depuis longtemps lors d'une de leurs randonnées des années auparavant. Alors que nous les rencontrons, la jambe de Jiyong est cassée et le blizzard tourbillonnant leur dit qu'il n'y survivra pas. Il fait donc un aveu de culpabilité présumé mourant :il Il y a des années, Sayuri a été tuée par jalousie par rapport à la relation qu'Asai entretenait avec elle. Avant qu'Asai ne puisse réellement traiter cette révélation, la neige se dissipe soudainement suffisamment pour révéler une cabane isolée dans laquelle ils peuvent s'abriter. Asai entraîne Jiyong à l'intérieur, les protégeant de la tempête… mais pas de ce secret découvert.

En 70 minutes, Confession est délicieusement tendu. Les premières parties du film créent une tension qui s'accroît lentement tandis que les deux protagonistes tentent de réconcilier cet énorme éléphant jeté dans la pièce. Le film est hitchcockien au début, Asai et Jiyong passant par les subtilités de l'amitié, soignant la jambe de ce dernier et essayant de trouver des provisions et de contacter le monde extérieur. Mais il ne faut pas longtemps avant de voir jusqu'où Jiyong ira pour protéger son crime, les deux amis épuisés et malades de l'altitude se tournant vers la violence à la moindre occasion. C'est là que la mise en scène de Yamashita prend vie, faisant un usage élégant d'un espace bien établi (avec des placards à nourriture, des portes de cave et un sinistre foyer à bois) pour trouver de nouvelles façons de menacer et de surprendre Asai dans sa course folle pour la survie. C'est un peu du Chan-wook Park par moments, depuis son suspense qui monte en puissance jusqu'à la façon dont la caméra de Yamashita garde ses plus grandes surprises hors de vue.

Certes, tout cela est au service d'une histoire un peu légère – son acte final dépend d'une série de rebondissements en poupées russes qui semblent un ou deux de trop pour être enregistrés – et l'objet de leur animosité, Sayuri de Nao, n'a pas grand-chose à faire dans les flashbacks à part servir d'objet. Mais en tant qu'exercice de genre mince et efficace, avec sa course folle pour la survie à chaque instant, « Confession » est un moment amusant.

D'accord, c'est peut-être de la triche d'appeler le thriller yakuza de Hiroshi Shuji« Tatsumi »Le film est un duo en soi, mais son duo central ancre ce qui est par ailleurs un exemple relativement routinier du genre. Dans une petite ville de pêcheurs japonaise, de nombreux gangs de yakuzas se battent pour le contrôle ; au milieu se trouve Tatsumi (Yuya Endo), un pêcheur épuisé et cynique qui se débarrasse des cadavres pour le compte de chaque famille criminelle. C'est le genre de gars las du monde qui, comme on le voit dans les premières minutes, supervisera même la mort de son jeune frère par overdose et nettoiera le cadavre par la suite. Mais des fissures se forment dans son extérieur dur lorsque les circonstances le forcent à protéger Aoi (Kokoro Morita), une adolescente rebelle, qui se retrouve dans la ligne de mire de la mafia après avoir été témoin d'un meurtre par jeu de pouvoir. Coincés au milieu, les deux doivent travailler ensemble pour survivre aux différentes factions qui les poursuivent et négocier – ou tirer – pour se sortir des ennuis.

Tatsumi n'est pas vraiment un film à la Beat Takeshi. Il s'agit plus d'un drame policier que d'un jeu de tir, et le scénario met en avant ses grandes idées tragiques sur les cycles de violence et la mort de l'humanité dans le monde du crime organisé. Ce n'est pas une nouveauté, mais il est joué avec suffisamment de panache pour ne pas devenir trop ennuyeux, surtout quand Endo et Morita explorent une dynamique fragile entre frères et sœurs alors que leurs personnages s'habituent l'un à l'autre. Shoji fait un usage efficace de son budget vraisemblablement faible, volant entre des restaurants de gangs exigus et des parkings tentaculaires et des quais de pêche recouverts d'une couche d'ambre brillante pour vendre la crasse et la rudesse de son décor.

C'est austère mais approprié : c'est un film sur le vide de ce genre de vie ; après tout, Tatsumi se coupe les doigts et arrache les dents comme s'il éviscérait un poisson. Mais cela nous empêche également de faire connaissance avec de nombreux acteurs secondaires, ce qui peut parfois brouiller la dynamique complexe que le duo essaie de gérer. (Cela dit, Tomoyuki Kuramoto se distingue dans le rôle de Ryuji aux yeux fous, un homme de main particulièrement psychopathe qui devient l'ennemi le plus ardent de Tatsumi.) Malgré tout, Shoji dresse le portrait d'un monde tendu et tragique dont il semble impossible de s'échapper, et du tribut émotionnel qu'il impose à ceux qui s'y perdent.

« Vulcanisatrice »Le film a déjà fait une petite apparition à Tribeca, mais le dernier film du provocateur Joel Potrykus (Relaxer), basé au Michigan, puise dans le pathos existentiel épouvantable d'un malaise d'âge moyen. En quelque sorte la suite de son film de 2014 « Buzzard », « Vulcanizadora » plonge ses deux perdants principaux de ce film, Marty et Derek – joués par Joshua Burge et Potrykus – dans la forêt du Michigan pour une errance apparemment sans but. Maintenant facilement dans la quarantaine, les rides et les cheveux gris perturbant leur tenue de fan de métal et leurs tics vocaux de whoa man, le duo s'amuse, déclenchant des feux d'artifice, déterrant de vieux magazines porno et parlant vaguement d'une sorte de rituel qu'ils prévoient d'accomplir une fois arrivés là où ils vont. Ce sont des hommes-enfants pathétiques, tristes et délavés, qui semblent accepter leur vie sans issue et tentent de reprendre le contrôle des années perdues dans l'oisiveté. C'est-à-dire jusqu'à ce que vous compreniez ce qu'ils essaient vraiment de faire une fois arrivés à leur destination balnéaire, où « Vulcanizadora » prend une direction plus hilarante et tragique.

Tourné avec une sorte de 16 mm clandestin, le look de « Vulcanizadora » semble aussi délabré que ses protagonistes : piqué, criblé de piqûres, noué. Long s'empare de Marty et Derek qui marchent paresseusement dans les bois, se vantant de ce qu'ils font, cherchant désespérément un but dans un univers sans but. Le geste le plus intelligent de Potrykus, franchement, est de laisser sa bombe métaphorique exploser à mi-chemin, et dans un cruel coup du sort, de laisser l'un des perdants fouiller les décombres. Cette dernière moitié donne à « Vulcanizadora » une signification perverse, se transformant en un récit édifiant sur la façon dont nous pouvons devenir aliénés même de notre propre désir de responsabilité. C'est la chose la plus cruelle de toutes que de se sentir coupable d'avoir fait quelque chose d'impardonnable ; c'est encore pire lorsque le monde ose vous pardonner (et vous oublier) de toute façon.