Floating Through the Nowhere Stream with Director Luis Grané |

Comment avez-vous imaginé cela ?

Tout au long de la pandémie, j’ai passé beaucoup de temps (la plupart du temps) devant l’ordinateur. Bien que l'objectif principal soit lié au travail, je recherchais également du divertissement, des distractions et même une inspiration culinaire grâce à des recherches en ligne. C’était comme si toute notre existence était immergée dans cette surface lumineuse. Inspiré par cette immersion, j'ai commencé à conceptualiser un personnage qui cherchait des réponses aux questions de la vie exclusivement en ligne. En collaboration avec mon producteur, Tomas Basile, nous avons travaillé sur cette idée qui a finalement donné naissance à notre court métrage.

L’un de vos décors est la bande de béton très familière : les déversoirs de la rivière Los Angeles. Est-ce un endroit significatif pour vous personnellement ?

J'aime vraiment la rivière LA; c'est à la fois monstrueux et délicat et, comme Mike Davis le décrit dans son livre « City of Quartz », comme un décor de cinéma. Non seulement parce que de nombreux films y ont été tournés, mais je pense aussi que la structure en béton qu’ils ont construite autour pour le contrôler a créé dès le début un décor de film involontaire. En plus du travail de Davis, je me suis inspiré de mon travail sur l'émission Netflix « City of Ghosts », où j'ai eu l'occasion de faire des recherches et de parler au peuple Tongva, les premiers habitants de la terre. L'expérience a été enrichissante et stimulante.

Après avoir regardé ce film, certains pourraient dire que vous préférez un aspect moins détaillé de votre animation par rapport à ceux qui privilégient un réglage fin des coins et recoins du cadre. Est-ce exact ?

Après avoir consacré de nombreuses années à l'industrie de l'animation, travaillant sur des longs métrages, des émissions télévisées et des publicités, j'ai dû développer des compétences en matière de précision et de détail. Cependant, lorsqu’il s’agit de mes efforts personnels, j’essaie une approche plus spontanée. Dans ce court métrage particulier, j'incorpore délibérément un style d'animation grossier, en évitant intentionnellement les détails complexes. Ce choix stylistique ajoute une qualité brute et authentique au projet, permettant une expression différente.