Falling Avis critique du film & résumé du film (2021)
Ce qui suit est un drame domestique axé sur la relation jamais saine entre le père, un volcan d’émotions sombres, et son fils, qui répond aux attaques verbales et physiques du vieil homme avec patience, gentillesse et une voix à température ambiante. Quiconque a essayé de s’occuper d’un être cher atteint de démence – en particulier celui qui était agressivement peu aimable alors qu’il était encore lucide – reconnaîtra la situation dans laquelle John a été mis. Il ressent une loyauté familiale innée, en plus c’est un homme bon. Il n’abandonnera pas son père. Mais il n’y a que tant de choses qu’une personne peut supporter.
Mortensen fait ses débuts en tant que cinéaste ici, écrivant le scénario, réalisant le film, et composant et interprétant la partition du film (avec le groupe Buckethead, ses collaborateurs réguliers). C’est un travail impressionnant tout autour. Il a une main sûre et surtout un excellent jugement.
La chose la plus remarquable à propos de « Falling » n’est pas seulement la façon dont Mortensen gère habilement le casting (y compris Laura Linney dans le rôle de la petite sœur de John), mais comment il navigue du point de vue. Une partie de l’histoire se déroule dans les années 1960 et 1970, lorsque John était enfant, puis adolescent, et le reste se déroule dans le présent, et il y a des moments où le film entre dans l’esprit de Willis et John. Sauter entre le passé et le présent, et souvent laisser le son disparaître pour comprendre ce qui est en jeu dans une scène ou une séquence simplement en regardant le langage corporel des gens dans une sorte de montage de « film muet » avec de la musique, ce n’est pas typique » l’acteur dirige enfin « les débuts, où la caméra est principalement traitée comme un appareil d’enregistrement. L’histoire est racontée dans des plans pour la plupart solides et réfléchis, l’un menant à l’autre de la manière qu’une pensée mène à une autre pensée dans votre esprit.
Vous pouvez toujours sentir intuitivement pourquoi une image a cédé la place à une deuxième et une troisième, en fonction de la similitude des objets (un verre à boire ou une cravate nouée dans le présent et le passé) ou de la texture (pluie, rivière, vagues de l’océan). C’est poétique, pas dans le sens étourdi, imprécis et mystique dans lequel les gens signifient souvent ce mot, mais plutôt que si vous venez d’écrire une liste des plans dans les scènes les meilleures et les plus frappantes du film, en vous concentrant uniquement sur la description de ce qu’ils contiennent, vous ‘aurais un bon poème.
Mortensen fouille parfois les caractérisations, se trompant principalement du côté de la planéité. Malgré leur nature d’une note en termes de température et d’énergie à l’écran, John et Willis sont des personnages bien équilibrés qui continuent de nous montrer de nouvelles nuances, mais les joueurs de soutien (en particulier Chen et Linney, qui a une très bonne scène comme Sarah et puis disparaît) fonctionnent principalement sur un mode réactif, horrifié à la limite, grâce au torrent d’insultes du vieil homme, certaines misogynes, racistes et homophobes (il n’a jamais pardonné à son fils d’être gay).
