Ezra Avis critique du film & résumé du film (2024)

Le mois dernier, j'étais juré dans la catégorie Narrative Feature au Florida Film Festival ; l'un des films, « Hellbent on Boogie », réalisé par Vito Trupiano, parlait d'une adolescente autiste (Alyx Ruibal) scolarisée à la maison par sa mère et isolée de ses pairs. La représentation de la neurodivergence a une authenticité qu'on ne voit pas souvent dans des films comme celui-ci, et Ruibal, qui est elle-même sur le spectre, est étonnante et naturelle dans le rôle (extraordinaire, puisque c'est son premier film). L’exploration de la neurodivergence au cinéma a une histoire assez inégale, même si la plupart de ces films ont de bonnes intentions. « Hellbent on Boogie » montre la voie à suivre. Il en va de même pour « Ezra », réalisé par Tony Goldwyn, avec un scénario de Tony Spiridakis. Le film se charge de deux intrigues différentes, l’une clichée, l’autre nouvelle et fraîche. Cela fait de « Ezra » une montre parfois frustrante, mais il y a beaucoup de choses à recommander ici.

Max (Bobby Cannavale) est un ancien auteur de comédie, aujourd'hui comédien de stand-up. D'une brève conversation avec son agent (Whoopi Goldberg), nous apprenons qu'il a brûlé beaucoup de ponts en raison de son comportement erratique et de son caractère instable. (Il a apparemment frappé Conan O'Brien dans les couilles.) Les choses ne vont pas bien avec son travail et pas bien sur le front intérieur. Max et son ex-femme Jenna (Rose Byrne) coparentent leur fils autiste Ezra (William Fitzgerald). Ezra a une dizaine d'années et est si perturbateur que l'assistante sociale et le directeur proposent de le retirer et de le placer dans une école spéciale. Jenna et Max ne sont pas d'accord sur la façon dont la socialisation/éducation d'Ezra devrait se dérouler. Jenna pense qu'ils devraient écouter les experts. Max ne veut pas que son enfant soit retiré aux enfants « normaux » et ne veut pas qu'Ezra soit mis sous traitement.

Le comportement de Max nécessite quelques modifications. Il s'effondre à un moment donné et se retrouve en prison, devant être sauvé par son père, Stan (Robert De Niro), un ancien chef qui travaille maintenant comme portier. Ezra prend des médicaments lourds. Max, désespéré de sauver son fils, prend une décision irréfléchie. Le reste du film montre Max, Ezra, Jenna et Stan confrontés aux ramifications de cette décision, le tout alors que Max se prépare pour une prochaine audition pour Jimmy Kimmel sur la côte ouest. Cette audition pourrait tout changer pour lui et le ramener là où il pense appartenir.

L'audition pour Jimmy-Kimmel semble se superposer à ce qui est un drame familial très efficace. D'une certaine manière, l'audition est l'incident qui force la main de Max. La motivation « a du sens », mais les relations familiales sont viscérales, tandis que l'audition est un cliché collé sur la vraie vie. La présentation de la famille est nuancée. Personne n'est un méchant. Tout le monde est épuisé d’inquiétude et de bouleversement. Personne ne sait quoi faire. Ezra est tiré dans différentes directions. Le jeune William Fitzgerald est, comme Alyx Ruibal, magnifiquement altruiste à l'écran, et le film lui laisse beaucoup d'espace. Cannavale, Byrne et De Niro sont tous généreux dans leurs scènes avec lui ; tout semble réel. Ezra est un personnage en trois dimensions. Il ne supporte pas d'être touché, parle principalement dans des citations de films (« The Princess Bride », un favori) et est pleinement conscient de tout ce qui lui arrive. Il absorbe les angoisses de ses parents.

Cannavale est déchirant parce que Max aime tellement son fils, mais il le laisse souvent tomber. Son caractère prend le dessus sur lui. Il peut être assez effrayant. Il y a des moments où l'amour de Max pour Ezra est si intense qu'on peut sentir à quel point cela fait littéralement mal à Max de ne pas pouvoir serrer son fils dans ses bras. Byrne, tout comme Jenna, semble épuisée. Elle n'est pas décrite comme une sorcière maniaque du contrôle, et il est évident pourquoi le comportement de Max la préoccupe. Et De Niro, dans le rôle de Stan au langage clair, est également déchirant, en particulier dans une scène de fin de match où il admet, avec difficulté, ses échecs en tant que père et s'excuse auprès de Max. De Niro creuse profondément pour cela, et c'est écrasant. Rainn Wilson et Vera Farmiga apparaissent à différents moments, jouant des amis de longue date de Max qui tentent de l'aider.

Spiridakis a expliqué comment il avait écrit le scénario en se basant sur ses propres expériences en tant que père d'un fils autiste et comment, à un moment donné, il avait réalisé qu'il devait abandonner ses efforts pour « réparer » son fils. Il n'a jamais été question d'embaucher un enfant neurotypique pour jouer Ezra, et la production a fait un effort concerté pour inclure des personnes neurodivergentes parmi les acteurs et l'équipe, en sélectionnant le film pour différents groupes afin d'obtenir des commentaires. Tout ce travail se reflète dans le produit final. Le portrait que fait le film de l'inquiétude parentale et de la manière dont l'inquiétude peut exploiter les réserves des gens, les faisant agir de manière irrationnelle ou impulsive, est perspicace et perspicace.

Les moments de sentimentalité ne sont pas aussi irritants qu'ils le sont habituellement dans ce genre de matériau, et les catharses sont méritées. Cela est clairement dû à l’honnêteté du matériel source. Ezra interagit avec une fille qui le laisse caresser son cheval et la scène est traitée avec sensibilité. Il y a une scène bouleversante entre Cannavale et Fitzgerald, où la tension et l'inquiétude atteignent leur paroxysme. Nous nous impliquons dans la vie de ces gens. Le sort d'un comique de stand-up en difficulté qui court à travers le pays pour l'audition qui pourrait tout changer pour lui vient d'un tout autre film. Mais dans ce cas, le tout est plus grand que les parties. « Ezra » vaut le détour.