Ennio Avis critique du film & résumé du film (2024)

Il s’est imposé une limite. Par souci pour son père, qui n’était toujours pas capable de jouer professionnellement, il a exclu les trompettes de ses arrangements et compositions afin de ne pas avoir à refuser un emploi à son père.

Et puis elle a reçu un appel du réalisateur du western spaghetti Sergio Leone. Leur rencontre s’est transformée en retrouvailles ; ils étaient camarades de classe à l’école primaire. Et ils ont commencé à travailler ensemble. Eastwood, lui-même passionné de jazz et compositeur, raconte à quel point il a été surpris lorsqu’il a vu le film et entendu la partition «d’opéra» inhabituelle qui comprenait le son d’un fouet claquant, d’une guitare électrique, d’une enclume et du sifflet emblématique. «Cette musique m’a aidé à dramatiser, ce qui est difficile à faire», dit Eastwood.

Morricone a commencé à se voir proposer les emplois de compositeur que ses professeurs de musique obtenaient. On l’avoue : « Nous étions archaïques ». Il a préféré travailler avec des réalisateurs débutants, qui lui ont laissé prendre plus de risques. Ses orchestrations comprenaient des solistes vocaux et des chœurs. Le coyote hurle aussi. Sa première musique de film américaine fut « La Bible » de John Huston en 1966.

Le film est écrit et réalisé par Giuseppe Tornatore, dont le film « Cinema Paradiso » présente l’une des musiques les plus appréciées de Morricone. Les commentaires qu’il reçoit des musiciens, compositeurs et réalisateurs sont pour la plupart longs d’admiration sans vergogne mais légers de perspicacité. Lorsque Tarantino et Quincy Jones disent qu’il est leur compositeur préféré et que Springsteen dit : « J’apprends encore de lui », nous souhaitons plus de détails et d’informations. Il est intéressant d’entendre le réalisateur Roland Joffé (« La Mission ») dire que Morricone attaque la rédaction musicale « comme un athlète », en remplissant rapidement les notes avec une énergie furieuse, et un autre qu’il n’a pas vraiment besoin d’un piano quand il écrit. il compose ; il peut jouer des touches imaginaires et entendre la musique dans sa tête.

Il y a une brève et intrigante section vers la fin montrant l’influence de Morricone sur une culture plus large, bouclant la boucle lorsque ses mélodies sont adoptées par les pop stars et même les légendes du metal Metallica. Plus gratifiant pour le compositeur a finalement été de remporter un Oscar compétitif en 2016 pour « The Hateful Eight » après cinq nominations et un Oscar d’honneur en 2007. Mais ce qui compte le plus pour lui, c’est de voir son œuvre interprétée de concert avec des orchestres complets, transcendant la catégorie. rejeté par ses professeurs comme moins prestigieux ou légitimement créatif. La musique qui ajoute tant aux images et aux personnages à l’écran est tout aussi significative en elle-même.