Endormi dans mon examen Palm

Les réflexions sur la vie, l’existence et la résilience acquise rivalisent pour attirer l’attention aux côtés des thèmes de la solitude et du désespoir dans le nouveau film indépendant fascinant du réalisateur/scénariste Henry Nelson, Asleep in My Palm. Comme dans Nomadland, tout aussi convaincant de 2020, la plupart des personnages du film vivent volontairement hors réseau et ont trouvé des moyens innovants de s’adapter dans un monde moderne instable rempli de prétention et de décadence morale.

Dans ce cas, notre protagoniste Tom, joué par Tim Blake Nelson, le père/producteur du réalisateur, actuellement à l’affiche de Dune : Part Two, vit avec sa fille adolescente Beth Anne (Chloë Kerwin de Test Screening) dans une unité de stockage aménagée à Ohio rural, près d’une petite université d’arts libéraux. La relation père/fille est au cœur de l’histoire, née du lien étroit qui unit le duo. Mais leurs défis personnels s’accumulent. Tom essaie de laisser derrière lui son passé violent et troublant, et Beth Anne s’impose peu à peu, expérimentant un éveil sexuel et un plus grand besoin d’indépendance.

Profond, poignant et souvent sardonique, Asleep in My Palm est un premier long métrage impressionnant de Nelson, un réalisateur que nous devrions tous garder à l’œil. Entre sa narration simple et profondément touchante et son acte final époustouflant, Asleep in My Palm est un autre exemple de la puissance des films indépendants.

Des personnages forts et une histoire puissante

Dormir dans ma paume

4.5/5

Date de sortie 26 février 2024

Réalisateur Henry Nelson Avec Tim Blake Nelson, Grant Harvey, Gus Birney, Jared Abrahamson, David Aaron Baker

Écrivains Henry Nelson

Studio(s) Red Barn Films , Hideout Pictures

Distributeur(s) Strike Back Studios Pros

• Les personnages uniques donnent aux téléspectateurs la chance de voir des pans rares de la société.
• Le rythme plus lent d’Asleep in My Palm joue en faveur du film.
• Les scènes finales et le troisième acte du film collent parfaitement à l’atterrissage.

«C’est fondamentalement le meilleur que nous obtenions», dit Tom à Beth Anne à propos de la vie à un moment donné dans Asleep in My Palm. C’est pendant leur temps spécial prévu en dehors de l’unité de stockage. Prévu parce que flotter dans et hors de leur « maison » pendant la journée attirerait les soupçons. « Nous le construisons et le détestons », poursuit Tom, « puis nous nous énervons lorsque le monde nous en sort inévitablement avec des changements non sollicités. Et puis nous allons le reconstruire ailleurs.

Beth Anne s’est habituée à entendre la prose stimulante de son père. Le film s’ouvre avec Tom embellissant l’histoire de Chicken Little, à qui personne ne croyait quand il s’inquiétait de la chute du ciel. Pourtant, ici, Beth Anne reste à jamais une auditrice curieuse. « Où viviez-vous avant moi ? elle demande. Tom répond avec désinvolture : « Avant toi, ma maison était la solitude. C’était ma maison. Et je n’ai jamais vraiment détruit cet endroit, tu sais ?

Naturellement, elle demande : « Tu es si seule ? Ce à quoi il répond : « Pas dans le mauvais sens, si cela a du sens. Nous avons tous besoin d’un peu de cela. C’est presque comme si nous étions nés pour ça. Et puis tout ce que nous accomplissons n’est qu’un moyen de le récupérer. Si je pouvais vous donner quelque chose, ce serait la capacité de n’avoir besoin de rien ni de personne. Être incassable. Disparaître s’il le faut.

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C’est sûrement ce que Tom a fait dans le passé. L’homme est en fuite et/ou vit en marge de la société depuis un certain temps. Nous sommes amenés à croire qu’il est également un homme instruit et intelligent, et cela devient clairement évident lorsque Tom et son partenaire criminel, Jose (Jared Abrahamson de The Changeling), plaisantent sur les difficultés de la vie. Ils ne sont partenaires que pour l’argent, utilisant l’argent qu’ils obtiennent en volant des vélos sur le campus pour remplir leurs coffres fluctuants. Jose est un taureau émotif dans un magasin de porcelaine, manquant de fondement et d’astuce pour réussir dans le monde, et cela donne au film l’occasion d’explorer davantage l’éclat et l’avantage de Tom. Dans l’ensemble, les personnages ici sont un mélange sauvage, offrant un regard intime sur des pans rarement vus de la société.

Un conte avec une fin épique

Henry Nelson fait ici un grand pas en avant en faisant moins. Il permet aux quelques jours que nous vivons avec Tom, Beth Anne et Jose de se dérouler naturellement, se développant lentement vers une fin de jeu puissante. À un moment donné, Tom et José sont occupés « au travail » et Beth Anne rencontre un groupe de marginaux dans un repaire d’entrepôt. Il y a Dark Mortius (Grant Harvey), qui prend un plaisir narcissique au style de vie hors réseau qu’il a créé avec ses camarades rebelles. Mais c’est chez le camarade de Dark, Millah (Gus Birney de Shining Vale), que Beth Anne, typiquement isolée, trouve une étincelle.

Millah est une étudiante qui passe une soirée amusante. Millah n’a pas adhéré au plan de jeu scandaleux de Dark. Lorsque le moment arrive pour Beth Anne et Millah de nager dans des eaux plus profondes, les révélations de Beth Anne sont aussi douces qu’elles racontent la vie protégée qu’elle mène. Un baiser intime suscite le désir d’en savoir plus, mais Millah veut en savoir plus sur Beth Anne. Ce sont quelques-unes des scènes les plus émouvantes du film, mais le scénario de Henry Nelson garde le meilleur pour la fin, inversant la dynamique globale.

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Le tournant important du film voit Tom et Beth Anne changer de rôle : il est en pleine spirale descendante et elle, bien que remplie de confusion, a l’opportunité de dépasser ses limites antérieures. Nous n’oserons pas en dire davantage sur la grande révélation du film, qui est, délicieusement, révélée en silence.

Tim Blake Nelson, qui a réalisé des tours puissants dans les films Just Mercy, Lincoln, Minority Report, O Brother Where Art Thou ? et The Ballad Of Buster Scruggs, livre ici l’une des plus belles performances de sa carrière. Sorti à un autre moment et dans un grand studio, la performance de Nelson serait considérée comme digne d’un Oscar.

Chloë Kerwin est sublime dans le rôle de Beth Anne, capturant efficacement la vulnérabilité, la curiosité et la résilience du personnage. Il s’agit d’un rôle marquant pour la jeune interprète, et nous devrons garder les yeux sur elle. Puissant, bien écrit et intelligemment édité, Henry Nelson emmène le public dans un aspect fascinant et rarement vu de la vie américaine, exposant son chagrin et sa détermination implacable à survivre. Le film jette également un regard qui donne à réfléchir sur la fracture de l’âme sociétale, les passés troublants qui ne peuvent être dépassés et les états précaires dans lesquels de nombreuses personnes se retrouvent soudainement dans les années 2020. Bravo. Endormi dans ma paume sort en salles le 1er mars et arrive en numérique le 19 mars.