‘Drag: The Musical’ Off Broadway Review: Quand les garçons veulent juste avoir

Il n’y a rien ici qui ne puisse être réparé avec une petite opération à cœur ouvert

Lors de la première de « Myra Breckinridge » en 1970, qui a eu lieu lors de la toute première semaine de la Gay Pride, Mae West a fait savoir : « On dirait que les garçons gays prennent le relais ! »

En regardant le théâtre new-yorkais actuel, Mae devrait ajouter les mots « lesbiennes » et « non binaires » à sa proclamation. Des émissions comme « Titanique », « The Big Gay Jamboree » et « Oh, Mary ! », une pièce qui rapporte plus d’un million de dollars par semaine à Broadway, montrent clairement que toute l’équipe LGBTQ prend le relais.

« Drag: The Musical » a débuté lundi sur les New World Stages, et pendant une grande partie du spectacle, il rejoint l’illustre compagnie des titres susmentionnés. C’est le seul gros problème : c’est trop Broadway même s’il joue Off Broadway. De toute évidence, le spectacle a de grandes ambitions sur scène. Le décor de Jason Sherwood et surtout les nombreux costumes fastueux de Marco Marco sont de très qualité Broadway. Ils éblouissent ! En fait, ils éblouissent trop. Une partie de l’attrait du drag réside dans son caractère collant inhérent, et parfois l’affichage d’argent peut tuer le rire. « Titanique », en particulier, sait utiliser le bas prix pour provoquer des éclats de rire.

Le livre et les chansons de « Drag » sont écrits par Tomas Costanza, Justin Andrew Howard et Ashley Gordon, et ce trio sait écrire des chansons de livre, contrairement à la plupart des gens qui écrivent pour la scène musicale aujourd’hui. (Nous vous parlons, Alicia Keys.) Les chansons des livres doivent établir le caractère et véhiculer l’intrigue. Costanza, Howard et Gordon font cela avec pratiquement toutes les chansons de « Drag », nous offrant un splendide mélange de rock, pop et disco.

Tout commence de manière prometteuse. Liza Minnelli, l’une des productrices de la série, délivre un message enregistré qui non seulement met en place l’histoire mais nous informe que « Drag » sera interprété en « un seul acte contre nature ». Comme le raconte Minnelli, deux barres de dragsters rivales situées l’une en face de l’autre abritent une histoire des plus malheureuses : leurs têtes d’affiche respectives Kitty Galloway (Alaska Thunderf-k) et Alexis Gillmore (Nick Adams) étaient autrefois amants et sont maintenant ennemis. Lorsque Thunderf-k et Gillmore montent sur scène séparément pour la première fois, ils la font chacun sortir du placard du stade. Ils ne pourraient pas non plus être plus différents. Gillmore est un vrai genre avec ses biceps bombés et ses abdominaux coupés recouverts de satin et de taffetas. Thunderf-k, en revanche, est Rosalind Russell dans « Auntie Mame », mais en beaucoup plus grande.

« Drag » ne va pas à Broadway seulement dans ses décors et ses costumes. La comédie musicale veut aussi nous faire croire qu’elle a un vrai cœur. C’est une erreur que « Titanique », « Jamboree » et « Mary » ne commettent jamais. Ce sont des envois dès le départ. Ils ne deviennent jamais sentimentaux comme le font les comédies musicales de Broadway comme « Kinky Boots » ou « & Juliet » avec leurs personnages LGBTQ en pleurs. Malheureusement, nous sommes censés prendre au sérieux l’enfance triste-triste-triste de Gillmore dans « Drag ».

Gillmore a un frère hétéro, Tom (Joey McIntyre des New Kids on the Block) et un neveu de 10 ans, Brendan (Remi Tuckman), et quand ils sont sur scène, faites attention ! On ne peut rien reprocher aux performances de McIntyre et de Tuckman, qui sont tous deux incroyablement talentueux, mais leur matériel est censé, oui, nous toucher le cœur. Les spectateurs qui sont tombés amoureux du personnage non binaire et sans humour de « & Juliet » ou de Billy Porter dans « Kinky Boots » verseront probablement une larme. Le reste d’entre nous ne peut que souhaiter qu’une opération à cœur ouvert puisse être pratiquée sur « Drag » pour la rendre plus courte de 15 minutes.

En tant que metteur en scène et chorégraphe, Spencer Liff sait exactement quoi faire lorsque les artistes drag sont au travail. Vraiment splendide est un spectacle éclairé par des lampes de poche lorsque le courant est coupé dans un club de dragsters parce que la facture d’électricité, entre autres choses, n’a pas été payée.

Liff a beaucoup moins de succès quand Alexis et Tom se remémorent l’enfance triste-triste-triste du frère. Scalpel, s’il vous plaît !