dixSérie animée Gritty Noir

Il n’est pas surprenant que l’anime soit une forme de narration vraiment unique. Alors que le Japon a établi cet art, l’anime a acquis une reconnaissance mondiale et a suscité de nombreux éloges grâce à son immense variété de genres, de styles narratifs et sa capacité à explorer facilement des thèmes réconfortants et intenses. La forme de l’animation diffère considérablement de celle occidentale et les séries, qui s’étendent parfois sur des décennies, tournent autour de la science-fiction, des thrillers policiers, du passage à l’âge adulte et du mystère.

Au 21e siècle, une nouvelle génération de titres d’anime noir a émergé, emmenant le genre dans une direction plus sombre. Ces émissions s’inspirent massivement du film noir classique des années 1940 et nombre d’entre elles font même la chronique de l’ère de la Prohibition. L’esthétique implique généralement des rues sombres éclairées par des lampadaires solitaires et des anti-héros déchirés entre faire le bien et chercher à se venger. Dans leur contexte sombre de décadence urbaine et de menace de violence toujours imminente, ces mystères se dévoilent à un rythme intrigant.

Donc, si vous aimez les intrigues de minuit noir et un mélange de mauvaise humeur et de mystère à la manière du Parrain, ces animes et leurs personnages hypnotiques s’attarderont avec vous comme la fumée de cigarette. Sans perdre beaucoup de temps, plongeons profondément dans le cœur sombre de l’anime.

dixGungrave

Maison de fous

Gungrave raconte l’histoire de deux enfants des rues, Brandon Heat et Harry MacDowell, qui se rendent compte que le chemin le plus rapide pour gagner gloire, gloire et richesse est d’entrer dans le monde difficile du crime. Après avoir rejoint l’organisation criminelle Millennion, qui est pratiquement un syndicat du crime massif et réputé, ils gravissent les échelons et trouvent leur place dans ce monde cruel et impitoyable. Cependant, ils ne tardent pas à s’enfoncer profondément dans leur tête et à devenir rivaux. D’anciens meilleurs amis à la navigation dans une métropole sans loi, les deux vivent dans des degrés de trahison et des chemins moralement ambigus. La série engloutit ses téléspectateurs sous la pluie de néons en utilisant un ton sombre mais en conservant l’action de gangster. Le style visuel est également assez immersif et cool, nous donnant une image détaillée et spirituelle de la pègre criminelle.

9Ghost in the Shell : complexe autonome

Animax

Avant que Ghost in the Shell : Stand Alone Complex ne devienne une série animée néo-noir essentielle, la franchise nous a offert le film pionnier en 1995. Le Ghost in the Shell original a non seulement présenté l’action cyberpunk au grand public, mais a également présenté une incroyable animation stylisée. Celui-ci, qui se déroule dans le futur proche de Tokyo, où les gens ont le choix de se transformer en machines, crée une belle intrigue politique dans une jungle urbaine high-tech.

Lorsque les méchants utilisent cette option, le gouvernement japonais applique la section 9, donnant à une armée de police autonome le droit officiel d’éliminer toute menace. Mais les dirigeants Daisuke Aramaki et Motoko Kusanagi ont un gros problème à résoudre : un hacker nommé « The Laughing Man ». Louée pour sa construction sophistiquée du monde et son examen attentif de l’impact de la technologie sur la paix, la série est un excellent mélange de science-fiction et de mystère noir.

8Plus sombre que le noir

Animax

Depuis près d’une décennie, une étrange apparition surnaturelle plane sur l’Amérique du Sud et le Japon. Baptisée « Porte du Ciel » dans son ancien emplacement et « Porte de l’Enfer » dans le second, c’est Tokyo qui fait face aux plus grandes difficultés. Dans un tel scénario, des personnes appelées « entrepreneurs » apparaissent comme des sauveurs, leurs capacités paranormales maîtrisant leurs souvenirs effacés. L’agent énigmatique Hei accepte le poste d’assassin pour le Syndicat tout en cherchant des indices pour découvrir un mystère qui menace l’existence même des entrepreneurs. Créé par Tensai Okamura, Darker Than Black possède de superbes séquences d’action et des personnages riches. L’image globale d’un monde criminel où la tromperie paie les factures est ancrée par une atmosphère maussade et un ton sombre. Cependant, la capacité de la série à envoûter ses téléspectateurs la définit comme le fantasme noir ultime.

7Baccano!

Aniplex d’Amérique

Adaptée des romans légers primés de Ryohgo Narita, cette série élaborée se déroule dans les rues anarchiques de New York à l’époque de la Prohibition. D’un côté, il y a des mafieux qui affrontent leurs différences et de l’autre, des rumeurs circulent selon lesquelles des alchimistes révèlent une vérité choquante sur l’immortalité. Aussi, en 1930 à Chicago, Flying Pussyfoot, un train transcontinental, est déterminé à semer la dévastation dans son sillage. Avec sa narration non linéaire et son carnage à la Pulp Fiction, Baccano ! nous entraîne à travers une saga épique impliquant des criminels, des scientifiques, des voleurs et des marginaux, tous pris dans un jeu intelligent d’action déchirante et d’humour noir. Bien que les éléments noirs soient subtils et espacés, la touche énergique de la série sur les tropes classiques a élevé son statut au rang de l’un des anime les plus intéressants de tous les temps.

6 Psycho-Pass

Fuji TV (Noitamina)

Cyberpunk Edgerunners est peut-être le thriller cyberpunk le plus cool et le meilleur jamais créé, mais Psycho Pass arrive sans aucun doute juste derrière. Situé dans un avenir où le crime disparaît et devient un sujet de préoccupation mince et inexistant, grâce au système Sibyl, deux officiers sont pris dans un jeu de crédibilité morale. Apparemment, le Bureau de la sécurité publique a commencé à surveiller les citoyens et leur psychologie pour déceler tout signe de déviance, sur la base duquel le système Sibyl décide si une personne constitue ou non une menace potentielle. Pris dans les ratés se trouvent l’inspecteur Akane Tsunemori et l’Enforcer Shinya Kougami, qui découvrent un problème dans le système. Avec ses décors modernes et élégants et son commentaire perçant sur la surveillance, la série crée un reflet stimulant de notre monde actuel, où nous dépendons de la technologie et de la brume numérique qu’elle provoque.

5 91 jours

SCT, MBS, CBC, BS-SCT

91 Days se déroule dans une ville nommée Lawless pendant la violente guerre des gangs de l’ère de la Prohibition, et cette information à elle seule donne le ton de ce thriller noir graveleux de 12 épisodes. Angelo Lagusa était très jeune lorsqu’il a vu sa famille être brutalement assassinée par la famille mafieuse Vanetti, ne lui laissant d’autre choix que de quitter la ville. Sept ans plus tard, avec son nom changé pour Avilio Bruno, il revient à Lawless avec un plan de vengeance. Il se lie d’amitié avec Néron, le fils du chef Vanetti et infiltre le syndicat de la mafia chargé de lui causer cette douleur insurmontable. La série nous plonge dans la mémorisation à quel point la pègre mafieuse est impitoyable. Des relations avec les âmes malheureuses à l’obsession de l’alcool, il prend note de tous les meilleurs détails du genre noir et crée une histoire poétique. De plus, sa belle animation et sa narration nette méritent également des éloges.

4Ergo Proxy

Rouleau croquant

Il n’y a rien de plus satisfaisant que de voir des machines devenir voyou et d’envoyer des humains dans une frénésie pour inverser la situation et se protéger. Associé à des panoramas cyberpunk fascinants et à un rythme irrésistible, le résultat est vraiment phénoménal. Ergo Proxy cartographie le même territoire. Représentant un monde où les humains et les androïdes coexistent, nous sommes emmenés dans la ville ravagée de Romdo. Les humains n’avaient plus grand-chose à faire après qu’une catastrophe mondiale ait tout détruit, alors pour les aider, ils ont créé des « AutoReivs », des robots qui ressemblaient à des humains. Mais lorsque ces robots développent une conscience d’eux-mêmes, ils se transforment en monstres imparables. Re-l Mayer et son partenaire AutoReiv, Iggy, partent à la découverte d’un remède. Cette saga dystopique comble le public de scènes passionnantes et d’un protagoniste terrifiant dans le seul but de le maintenir immergé et de hanter ses rêves par la suite.

3Lagon Noir

Maison de fous

Classé R pour sa représentation choquante de la violence, Black Lagoon suit la vie épuisante et sans incident de Rokurou Okajima, 25 ans, un salarié japonais qui s’efforce très fort de se frayer un chemin jusqu’au siège de l’entreprise. Dans l’une de ses tentatives pour plaire au peuple, il finit par devenir l’otage de la Lagoon Company après qu’un accord commercial se soit soldé par un échec. Lorsque ses managers refusent de l’aider, Rokurou décide de rejoindre l’équipage et de devenir mercenaire à la place.

Rokurou commence non seulement à comprendre le monde souterrain anarchique de Roanapur, mais finit également par se faire des ennemis au sein de l’entreprise, comme son collègue dur à cuire Revy. La série porte sans effort son récit fait de guerre de foule et de détournements d’avions en colère. De chaque vague déferlante aux escapades fulgurantes, cela reste un summum de pur plaisir et de gloire.

deuxCowboy Bebop

Netflix

L’une des plus anciennes démonstrations de jusqu’où l’anime peut aller avec sa créativité, Cowboy Bebop a présenté au monde le chasseur de primes Spike Spiegel et son équipage excentrique à bord du vaisseau spatial Bebop alors qu’ils échappent aux syndicats et combattent les criminels à travers le système solaire à la poursuite du prochain salaire. . L’année 2071 a non seulement permis à l’humanité de s’étendre à travers les galaxies, mais a également créé un monde souterrain inimaginable de barons du crime se livrant à des meurtres et à des vols. Seule notre chère bande de chasseurs de primes peut arrêter ces hors-la-loi intergalactiques. La série de 1998 présentait des détails riches sur les personnages et une animation splendide. Et pourtant, il s’est avéré bien plus qu’un simple western de science-fiction teinté de noir. À chaque épisode, nous regardons l’équipe résoudre des crimes contre des partitions de jazz époustouflantes, des traumatismes noirs plus profonds et des thèmes de rédemption. Aujourd’hui encore, la série est parfaite et belle.

1 monstre

Netflix

Kenzou Tenma est un jeune neurochirurgien doué vivant en Allemagne dans les années 1970. S’en sortir bien dans sa profession et être fiancé à la fille du directeur de l’hôpital ne l’a jamais mis en colère contre personne. Jusqu’au soir où il est contraint par le réalisateur d’opérer le cerveau d’une personnalité célèbre. Tenma ne parvient pas à sauver la vie de l’homme et est expulsé de l’hôpital, peu de temps après quoi le directeur et quelques autres médecins sont déclarés morts, faisant de Tenma un suspect majeur dans leur meurtre. Le manga de Naoki Urasawa est un chef-d’œuvre, et son adaptation à l’écran crée également un jeu du chat et de la souris tout aussi fascinant avec le mystérieux « Monstre » qui rôde toujours autour du protagoniste brillant mais troublé. Il s’avère qu’aucun autre anime noir n’a intégré son commentaire social dans un thriller policier aussi lent que Monster.