Disney est connu pour beaucoup de choses, mais son époque des années 1960 et 1970 est souvent passée sous silence comme un pinceau sur une toile vierge. L’ère n’est pas aussi célébrée que ses premières origines avec l’introduction de Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo, ou des films Disney des années 90 quand il y avait une renaissance de l’animation, un boom qui englobait La Belle et la Bête, Aladdin et Mulan .

La partie médiane de l’ère de Disney semble être un chapitre pour lequel les fans ont été moins enthousiastes, car il a produit des films d’animation sous-estimés comme L’épée dans la pierre, Robin Hood et Les Aristochats. Bien que ces films ne soient peut-être pas à la hauteur du niveau d’acclamation de l’ère de la Renaissance, ils ont fourni des souvenirs et de la nostalgie aux enfants du monde entier et ont apporté une pincée de magie à la Mouse House qui est toujours la bienvenue.

Alors pourquoi les films Disney des années 60 et 70 sont-ils si sous-estimés ?

Sommaire

La structure musicale différente de Disney

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Des films comme Le Livre de la jungle, les 101 dalmatiens originaux et L’épée et la pierre ont eu des chansons dans leur narration mais, contrairement aux films de l’ère de la Renaissance, les films Disney des années 60 et 70 ont des chansons plus sporadiquement, et il y a des moments où il semble que seuls deux ou trois nombres soient étalés sur toute la durée d’exécution. Pour les personnes qui n’aiment pas les bandes sonores incessantes de l’animation Disney récemment, ces films plus anciens pourraient être plus appréciés.

Les films de Disney Renaissance semblent plus méticuleux avec le placement de leurs chansons. Ils sont souvent interconnectés par un thème pour le film, qui fournit un timing et un espace parfaitement rythmés pour chaque chanson tout en donnant à beaucoup d’entre eux un sentiment de grandeur tumultueuse, le genre habituellement entendu uniquement à Broadway.

De toute évidence, la chanson de nettoyage de Merlin de The Sword in the Stone ne sera pas aussi mémorable que le thème de Beauty and the Beast, cependant. Une grande partie de la raison pour laquelle c’est le cas a à voir avec les esprits derrière la musique. Alors que les frères Richard et Robert Sherman étaient évidemment de grands auteurs-compositeurs, ayant été responsables de littéralement plus de musiques de films que toute autre équipe d’auteurs-compositeurs, leur approche professionnelle n’avait aucune chance face à l’attrait culturel massif des musiciens très populaires utilisés depuis la Renaissance de Disney et au-delà, comme Billy Joel, Elton John, Randy Newman, Lin-Manuel Miranda et une tonne d’autres têtes de liste contemporaines.

Il est difficile de les comparer, car les films d’avant et d’après cette époque intermédiaire sont connus pour être les produits phares de Disney, ou les films qui ont provoqué une résurgence de la franchise Disney. Bien que les chansons de la période Disney des années 60 et 70 ne soient pas aussi mémorables que celles de Disney des années 90, elles ont un certain niveau de nostalgie qui résonne dans le cœur des fans de Disney pendant des générations.

Les années 60 et 70 de Disney sont toujours divertissantes

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Bien que les films n’aient pas de musique forte et que leurs effets et leur production soient naturellement plus faibles que tout pendant et après la Renaissance de Disney, les films du milieu continuent de divertir les fans, jeunes et moins jeunes. Ce qui est vraiment étonnant dans ces films, c’est le niveau de danger qui entoure chaque film. L’épée dans la pierre succombe à un combat magnifique et dangereux entre le sorcier Merlin et sa méchante rivale Madame Mim, où Mim se transforme en dragon et n’est vaincu que lorsque Merlin se transforme en un virus rare.

Robin Hood de 1973 a vu le renard anthropomorphe titulaire se faire piéger dans un château appartenant au prince John, qui a été incendié, ce qui se termine par le renard sournois sautant dans la rivière et trompant le prince avec son intelligence. Leur narration non conventionnelle a toujours une beauté et une magie résonnantes qui résument parfaitement le cœur de Disney avec un flair pour la créativité et une ferveur pour l’émerveillement enfantin. Leur humour campy et leur passion pour les bouffonneries de dessins animés sont ce qui a maintenu les films à flot dans le panthéon Disney.

Le style d’animation Disney est unique

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L’animation est quelque chose qui doit être pris en compte. L’animation de Disney dans les années 60 et 70 est un mélange unique de réalisme avec des touches psychédéliques ou surréalistes occasionnelles ; il coule plus fluidement dans les films. Les films ont eu l’aide de Milt Kahl dans le processus d’animation en tant qu’animateur réalisateur.

Les animateurs ont pris leur temps pour utiliser un style individuel qui se distinguait des autres époques de la riche histoire de Disney. Les films sont fiers d’une animation simpliste qui semble exceptionnelle dans leur exécution. Heureusement, ces films ont tous été réalisés avant l’explosion de l’animation flash et avaient un certain niveau d’authenticité qui ne pourrait jamais être égalé par les autres époques. Comme les meilleurs films du Studio Ghibli, les films Disney des années 60 et 70 ont une sorte de sensation artisanale, faite à la main, dans leur animation, qui est en quelque sorte beaucoup plus accueillante et réconfortante que les films ridiculement brillants et colorés, hyper -animation énergique de CGI et d’effets numériques.

Cependant, les comparaisons et les contrastes sont généralement un jeu perdu. Heureusement, les films d’animation Disney des années 60 et 70 se tiennent merveilleusement bien, quoique anachroniquement, par eux-mêmes. La prochaine fois que vous chercherez des films sur Disney+, rendez-vous service et découvrez des films tels que Pete’s Dragon, Bedknobs and Broomsticks, The Sword in the Stone, The Aristocats, les films Winnie the Pooh des années 60 et l’original Jungle Livre. Cela vaudra bien votre temps.

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