Disappear Completely Avis critique du film (2024)
Notre héros condamné cette fois est un photographe nommé Santiago (Harold Torres), un gars insensible qui est toujours à la recherche de la meilleure photo, peu importe les limites morales qu’il doit franchir pour l’obtenir. Il n’est pas vraiment répugnant, mais il contourne la frontière entre le bien et le mal, et on a le sentiment que ses difficultés dans sa vie et sa carrière sont probablement de sa faute, même s’il ne le voit pas. Lorsqu’il découvre que sa petite amie est enceinte, il le gère d’une manière qui n’est pas vraiment compatissante. Cela nuirait probablement à sa carrière. Avant même que le film n’aborde son histoire d’engourdissement sensoriel, elle dit à Santiago : « Je vois exactement le contraire de ce que vous voyez. » On dirait que sa perception a toujours été un peu biaisée. C’est sur le point de devenir sa réalité.
Sa quête de la prochaine photo macabre à vendre aux magazines le mène dans une maison où un corps semble avoir été mangé par des rats. Éclairé par la lampe de poche d’un officier, il prend une photo et y affiche un titre horrible (« Dites Cheese !). Après cette rencontre très effrayante, des choses inexplicables commencent à arriver à Santiago. Il s’avère qu’il a été maudit, et cela se manifeste par la perte de ses sens… une à une. Même si exprimer l’absence d’odorat ou de goût n’est pas vraiment cinématographique, Henaine et son équipe s’éclatent avec le dernier acte, où, disons simplement, les choses deviennent encore plus bizarres et la conception sonore devient Ils sont capables d’utiliser le pouvoir du cinéma – c’est l’image et le son, après tout – pour nous remettre dans l’état physique et mental décroissant de Santiago.
La cinématographie de Glauco Bermudez est forte dès le début, établissant un langage visuel pointu pour le film qui est ensuite démantelé au fur et à mesure que la vie de Santiago se déroule. Alors qu’il réalise qu’il est sur le point d’être à la hauteur du titre du film, la panique de Santiago monte, le conduisant à des choix de plus en plus discutables. Le scénario va à des endroits inutiles dans l’acte final qui tentent d’expliquer un peu ce qui arrive à Santiago, mais ce n’est pas vraiment essentiel à cette histoire. Au contraire, il existe une version supérieure de ce film qui est encore plus surréaliste et audacieuse dans ses choix narratifs.
La raison pour laquelle le film fonctionne aussi bien est la façon dont Henaine et son équipe nous plongent complètement dans le voyage de Santiago. Je pense que l’excellent Torres est dans chaque scène – sinon, c’est proche – et ce POV verrouillé est un choix absolument génial qui amplifie la tension de ce voyage. Comme ces contes de Carpenter et Craven, c’est l’histoire d’un homme qui fait un voyage mérité en enfer, et nous l’accompagnons.
