Devotion Avis critique du film & résumé du film (2022)
Le film de Dillard s’ouvre en 1948 avec l’arrivée de Hudner à la Naval Air Station Pensacola à Pensacola, en Floride. Il entre dans un vestiaire masculin cacophonique peuplé d’insultes courroucées. Ces barbes vulgaires n’émanent pas d’une foule. Ils viennent d’un seul homme : Brown. Hudner ne voit jamais Brown se crier dessus, car les larmes que cet homme noir verse ne sont pas pour Hudner (bien que Dillard et le directeur de la photographie Erik Messerschmidt nous montrent ces larmes à travers un coup de miroir saisissant qui brise le quatrième mur). Hudner, calme, naïf et entièrement américain, projette une ombre différente de celle de Brown, calme, reclus et sans fioritures. En termes de tempérament, ils ne devraient pas être amis. Les scénaristes Jake Crane et Jonathan Stewart n’essaient pas non plus de forcer les choses, ce qui donne à « Devotion » une liberté peu commune. Au lieu de cela, ce voyage palpitant et palpitant concerne davantage les deux hommes qui forment un lien par un respect partagé plutôt qu’une incompréhension fantastique du lieu et du temps.
Brown est un aviateur avec tant de blessures invisibles ; Les obscénités qu’il crie à lui-même proviennent d’un petit livre où il conserve toutes les insultes qui ont jamais été lancées dans sa direction. L’un des premiers aviateurs afro-américains de la marine, Brown a subi des lésions corporelles et plusieurs tentatives d’assassinat de la part de ses « camarades » ségrégationnistes au début de sa carrière. Nous ne voyons pas la violence endurée par Brown. Dillard est trop intelligent pour de tels fruits à portée de main. Nous assistons plutôt aux répercussions sur la psyché de Brown à travers les performances physiques habiles de Majors, un paquet serré d’une démarche fanfaronne démentant le poids sur ses larges épaules et la tension enroulée autour de son visage.
« Devotion » raconte la progression constante de Hudner vers la compréhension de Brown sans infantiliser ce fier pilote. Brown, à son tour, amène lentement Hudner sur son orbite et nous sommes présentés à la fille de Brown, Pamela, et à sa dévouée épouse Daisy (Christina Jackson). Dillard juxtapose cette vie à la maison – où Brown peut laisser les pressions et le racisme, où tout son cadre et son visage s’éclaircissent de joie – avec le paysage difficile d’être le seul homme noir dans une mer d’aviateurs de la marine blanche. Jackson est une bouffée d’air jubilatoire en tant que Daisy, offrant à l’image une légèreté et une grâce bien nécessaires. Et à bien des égards, le lien partagé par Daisy et Jesse, plus que la déségrégation ou la guerre, donne à l’image un battement de cœur palpable.
