Death Feels Very Close: Ryûsuke Hamaguchi on Evil Does Not Exist |
« Le mal n'existe pas » a fait sa première mondiale l'année dernière au Festival du Film de Venise, où il a concouru pour le Lion d'Or et remporté le Grand Prix du Jury ; au cours de sa tournée sur le circuit des festivals internationaux, le film s'est également rendu à Toronto, Londres et New York, où Hamaguchi a visité les bureaux de Criterion et s'est assis avec sa traductrice, Monika Uchiyama, pour une interview avec RogerEbert.com.
Ci-dessous, notre vaste discussion sur la destruction de l'ambiguïté dans le cinéma moderne, l'influence du légendaire cinéaste japonais Kiyoshi Kurosawa, l'instabilité idéologique présente dans les discussions sur l'effondrement environnemental, les images de mort ou d'absence et l'impératif moral de révéler la vérité.
Cette interview, facilitée par la traductrice Monika Uchiyama, a été éditée et condensée.
« Drive My Car » a été salué par la critique universelle, remportant trois prix à Cannes et une nomination pour le meilleur film aux Oscars, la première pour un film japonais. J'ai lu que « Evil Does Not Exist » a commencé comme une collaboration avec Eiko Ishibashi, qui a composé « Drive My Car », mais comment avez-vous trouvé votre chemin vers ce film et décidé de le faire ensuite ?
Initialement, le projet était né d'une invitation d'Ishibashi, à réaliser des images pour accompagner ses performances live. J'ai probablement reçu cette offre vers la fin de l'année, en 2021. Et c'était avant la cérémonie des Oscars pour « Drive My Car », mais c'était certainement après que j'aie fini de travailler sur le film et que le film avait déjà a eu une sortie en salles. Et donc, lorsque j’ai reçu l’offre, j’ai sincèrement pensé : « Cela a l’air vraiment amusant. » Le processus de création de « Drive My Car » a été tout simplement très satisfaisant, et j’ai ressenti une sorte de clôture avec ce projet. Accepter une offre très différente, en particulier une offre qui m'éloignerait d'un récit riche en dialogues, semblait simplement me conduire vers un endroit différent, et j'étais très enthousiasmé par cela. Et puis, faire la promotion du film et vivre les Oscars, tout cela était très fatiguant. C’était donc une nouvelle direction que j’ai pu poursuivre après une période de détente.
La musique d'Ishibashi pour « Drive My Car » a une telle profondeur émotionnelle, un tel désir et un tel mystère, et sa musique pour « Evil Does Not Exist » nous guide encore plus directement à travers le film de plusieurs manières. J'ai trouvé son ambiance obsédante et ambiguë. Quelle était votre perception de son travail au départ ? À quels éléments avez-vous réagi en créant ces images de la nature, de la société et des menaces cachées ?
Je dirais que la relation entre la musique et l’image s’est construite à partir d’un va-et-vient entre moi et Ishibashi. Le projet s'est développé sur une très longue période. Parfois, j'envoyais des images ou des paramètres qui, selon moi, correspondaient à sa musique, puis elle m'envoyait des démos, puis je répondais à ceux-ci avec des images qui semblaient correspondre. Une chose sur laquelle nous avons atterri a été de penser à la nature et aux petits mouvements de la nature. Nous avions le sentiment que cette idée correspondait vraiment à la qualité de sa musique.
