Dear Mama: The Saga of Afeni & Tupac Shakur Avis critique du film (2023)

Le projet sensible présente une liste incroyable de personnes qui s’assoient avec Hughes et son équipe pour rire, pleurer et remettre les pendules à l’heure sur Afeni et Tupac, nous aidant à voir les nombreuses facettes des deux personnages énigmatiques. Le documentaire a une nature personnelle persistante, avec Hughes montré étreignant plusieurs de ses sujets alors que tout se termine. Nous entendons parler des pairs de Tupac, de ses cousins ​​et de ses amis. Nous entendons le Dr Dre et Mike Tyson dans des passages sur les derniers jours de Tupac. Les sujets d’interview de Hughes ne sont souvent crédités que par leur prénom, comme sa tante Glo (brutalement honnête et admirative de son neveu et de sa sœur), ou son ancien collaborateur de Death Row Records « Snoop ». À un moment donné, Hughes se présente devant la caméra pour partager son propre rôle de soutien dans cette saga, qui comprend la co-réalisation du clip vidéo « Brenda’s Got a Baby » du rappeur avec son frère Albert Hughes et se faire tabasser par le groupe du rappeur. Hughes partage cette expérience avec une compréhension plus lourde que tout autre sentiment.

Pendant ce temps, des vétérans du Black Panther Party, comme Jamal et Shaba, parlent de la force de la nature qu’était Afeni. Afeni était un élément central du groupe Black Panther 21 de New York, qui a déjà été accusé de comploter contre le gouvernement, et a été la cible d’infiltrations par des efforts de police infiltrés et manipulateurs comme COINTELPRO. Elle souffrait de dépendance, ce qui a eu un impact sur la façon dont son fils a grandi; les deux se sont beaucoup déplacés, colorant Tupac avec un peu de New York, Baltimore et Hollywood, et des expériences traumatisantes avec la pauvreté, la brutalité des lieux et la perte. Mais ils sont restés proches, et il l’a exprimé dans des chansons comme « Dear Mama » (pour laquelle Hughes a également co-réalisé la vidéo). Alors que Tupac est monté à la royauté du rap en partageant son traumatisme et son angoisse sociétale, tout en brouillant la frontière entre ce qui n’était qu’une image et ce qui était vraiment Tupac, Afeni était à ses côtés.

Il devient évident dans les changements narratifs plus bousculés de la série pourquoi la plupart des cinéastes n’ont pas tenté de faire un documentaire duo-biopic de haut niveau comme celui-ci, mais Hughes dépasse tous les signes avant-coureurs. Co-écrit avec Lasse Jarvi, l’ambition de Hughes est ici de faire de grands sauts, même s’ils ne sont pas gracieux dans la façon dont il va et vient dans le temps entre ses histoires parallèles. Hughes est fasciné par les liens narratifs, les images qui se chevauchent et la révélation de détails coïncidents qui peuvent être faits avec ces histoires de vie (Tupac et Afeni ont eu des affaires judiciaires qui ont changé leur vie dans le même palais de justice, à des décennies d’intervalle). L’histoire de Tupac est assez titanesque et stimulante ; sauter d’une décennie à l’autre tout en donnant à l’histoire de sa mère presque autant de temps à l’écran peut parfois nuire à l’élan du projet. Cela peut être frustrant car la quantité d’informations ici ne rend pas un mauvais service en soi.