David Cronenberg, Léa Seydoux, and Viggo Mortensen on Crimes of the Future, Cannes, eXistenZ, and More | Interviews

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Le scénario de « Crimes of the Future » est né entre « eXistenZ » et « Crash », n’est-ce pas ?

Je l’ai écrit en 1998.

Donc juste avant que « eXistenZ » ne sorte.

Si c’est à ce moment-là qu’il est sorti.

Il est sorti en avril 1999, et vous êtes sorti contre « The Matrix » qui est sorti en mars, je déteste vous le rappeler.

Oui, quelque chose par là.

Avec un respect absolu, je vais suggérer que ce film ressemble beaucoup plus aux films de cette époque. Visuellement, ce film est radicalement différent de vos deux derniers films, qui utilisaient un palais très froid. Ici, je crois que vous filmez une fois de plus avec une sensation de rougeur, une sensation d’appareil photo presque vigoureux d’une manière que vos deux derniers étaient sensiblement glacials.

Ouais.

Ainsi, bien que vous ne vouliez peut-être pas admettre les flux de votre carrière, vous en avez clairement fait une décision artistique.

Oui, mais c’est basé sur le projet. Je l’ai déjà dit, mais je ne l’ai pas dit depuis un moment, alors je le répète : vous donnez au film ce dont il a besoin. Chaque film a besoin de choses différentes. Vous êtes un imbécile si vous travaillez en dehors de cette construction parce que tout le public va voir ce film. J’ai souvent dû me dire en tant que jeune cinéaste que tout ce qui compte c’est le rectangle. C’est le rectangle du film, cette image. Que se passe-t-il en dehors de cela, sur le plateau, vos disputes avec celui-ci, celui-là, vos déceptions avec celui-là, l’endroit perdu là-bas, tout cela totalement hors de propos. Les cinéastes doivent se concentrer entièrement sur ce que vous obtenez dans ce rectangle de film. C’est la même chose avec le film dans son ensemble. Vous vous concentrez sur le projet. Vous lui donnez ce dont il a besoin. S’il a besoin de rouge, vous lui donnez du rouge.

Où trouvez-vous le plus de concentrationL’écriture? Direction? Édition ?

Chacun nécessite une concentration totale. La différence, c’est qu’en réalisant, vous avez beaucoup de monde autour de vous. Ecrire, c’est juste toi. Bien sûr, vous parlez aux producteurs et peut-être ensuite aux acteurs lorsque vous leur donnez le scénario, mais au fond, vous êtes seul. Ce sont donc des phases intéressantes. Truffaut a beaucoup écrit à ce sujet. Mais je veux dire, vous écrivez, vous êtes seul, vous êtes en pré-production, vous êtes avec des producteurs de confiance qui essaient de trouver un moyen de le faire physiquement. Ensuite, vous êtes dans le tourbillon du tournage, qui est un temps fou, vous avez des acteurs qui entrent et sortent, vous avez des lieux qui disparaissent, vous avez la météo, vous avez 150 personnes avec qui vous travaillez avec. Puis, tout à coup, tout s’en va, et vous revenez à vous plus un éditeur à nouveau. Et c’est presque comme écrire mais pas tout à fait, mais presque. C’est presque comme si c’était quand vous faisiez votre deuxième brouillon, ou troisième ou quatrième.

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