CS Score Reviews Planet Wax and Interviews Auteur Jeff Szpirglas

CS Score Reviews Planet Wax and Interviews Auteur Jeff Szpirglas

Bienvenue à nouveau, amateurs de musique de film! Cette semaine, nous pouvons vous faire visiter Planet Wax: bandes sonores de science-fiction / fantastique sur vinyle, le nouveau livre génial d'Aaron Lupton et Jeff Szpirglas, les créateurs de 2019 Blood on Black Wax: bandes originales d'horreur sur vinyle. Nous avons également eu la chance que Szpirglas discute de son nouveau livre dans une interview exclusive! Faisons cette chose!

CONNEXES: CS Score examine Casper et discute avec Amanda Jones, nominée aux Emmy Awards

Revue Planet Wax

Enfant, je passais beaucoup de temps à me prélasser devant mon lecteur CD à écouter des bandes originales de films. Je me souviens que mon père m’a acheté le score de John Williams » Star Wars: Episode I – La menace fantôme et regarder attentivement l'œuvre de Drew Struzan tout en évitant le contenu de spoilery au dos. Ma collection de bandes sonores s’étendait sur des étagères, et j’ai toujours regretté le jour où j’ai passé au numérique et jeté une grande majorité de cette collection. (Je suis actuellement en train de réapprovisionner!)

Planet Wax, le nouveau livre formidable d'Aaron Lupton et Jeff Szpirglas ressemble à une célébration de ces disques et / ou CD que nous avions l'habitude d'acheter et de soutenir comme une relique sacrée dans nos maisons avant qu'Internet n'efface le magasin de musique et relégue nos bandes sonores préférées au format compressé données de la taille d'un octet sur nos téléphones portables. Ah, les bons vieux jours.

Le livre s’étend sur plus de 200 pages et présente de magnifiques œuvres d’art de musiques de films renommées telles que John Williams. Guerres des étoiles trilogie, Brad Fiedel Le Terminator, Dave Grusin's La Goonies, James Horner Cocon, et Vangelis » Blade Runner, parmi, oh, tant d'autres. Et chaque image est accompagnée de détails sur la partition exposée ainsi que d'une interview occasionnelle avec le réalisateur Richard Donner, et les compositeurs Christopher Young, David Shire, Laurence Rosenthal, Barry Schrader, Brad Fiedel, Bruce Broughton et bien d'autres qui révèlent des informations intéressantes sur les grands scores de science-fiction / fantastique de notre époque.

Vraiment, c'est vraiment passionnant de lire la première réaction de Donner au thème désormais emblématique de Williams, Superman – «… si vous écoutez vraiment», dit Donner à un moment donné, «il dit en fait« Superman »avec la musique (dans ce motif à trois notes ). » – ou la façon dont Bruce Broughton s'est inspiré de Mozart pour Harry et les Henderson. Il y a même un moment où le producteur de musique Craig Huxley discute de ce que c'était de travailler avec Jerry Goldsmith et James Horner sur Star Trek: le film et Star Trek II: La colère de Khan. Super truc!

Et, comme indiqué, chacune de ces histoires présente des illustrations des disques eux-mêmes, ce qui en fait un visuel divertissant à parcourir un samedi après-midi. Il est étrange de voir autant d'affiches de films uniques conçues avec autant d'attention aux détails, créées par de vrais artistes sur une toile physique – un contraste frappant avec les publicités de films modernes qui semblent collées ensemble à l'aide de Photoshop. Planet Wax enterre ces chefs-d'œuvre sous-évalués dans une lecture gigantesque et passionnante que les vrais amateurs de musique de film apprécieront certainement. En gros, c’est comme lire une collection massive de notes linéaires, ce qui faisait toujours partie du plaisir lors de l’achat d’une nouvelle bande son.

Si quoi que ce soit, Planet Wax ramène le lecteur à ce moment magique dans le temps où l'on pouvait se rendre dans leur magasin de musique local et passer des heures à parcourir des montagnes de disques et de CD à la recherche de leur artiste, groupe, compositeur ou de la partition préférée et courir à la maison avec un peu de magie cachée sous leur bras.

Planet Wax: bandes sonores de science-fiction / fantastique sur vinyle sortira le 29 septembre. Précommandez votre exemplaire ici!

Entretien avec Jeff Szpirglas, auteur de Planet Wax

À propos de Jeff Szpirglas: Jeff a écouté avec acharnement les bandes originales de films depuis qu'il a acheté une cassette audio de Return of the Jedi en 1983. Au fil des ans, il a contribué au Film Score Monthly et écrit maintenant régulièrement pour le magazine Rue Morgue. Il est également l'auteur de plus de 20 livres pour les jeunes lecteurs, allant des romans d'horreur aux ouvrages non romanesques. Suivez-le sur JeffSzpirlgas.com.

Cliquez ici pour acheter Sang sur cire noire!

ComingSoon.net: Parlez du livre Planet Wax – d'où est née l'idée de faire un suivi de Blood on Black Wax?

Jeff Szpirglas: Bien avant de me plonger dans les partitions d’horreur, j’écoutais et collectais la musique des films de science-fiction qui définissaient ma jeunesse. Être né au milieu des années 70 signifie que j'ai grandi au milieu des années Spielberg / Lucas, ce qui était une telle Renaissance pour tous ces films de genre. Même si j'aime les bandes sonores d'horreur comme Dracula ou Halloween, les partitions qui m'ont vraiment poussé à collectionner étaient des films que j'étais en fait autorisé à regarder quand j'étais enfant. Même pendant qu'Aaron et moi écrivions Sang sur cire noire, J'ai eu l'idée de poursuivre un livre sur les partitions SF de la même manière.

CS: De quelle manière considérez-vous ce livre comme différent de son prédécesseur?

Szpirglas: Sang sur cire noire retombe dans des classiques très anciens, comme Mariée de Frankenstein et King Kong, et se précipite à travers les années jusqu'aux entrées modernes comme Sortez et Héréditaire. Avec Planet Wax, nous avons décidé de garder les bandes sonores liées aux années 70 jusqu'à la fin des années 90, afin que le livre ne soit pas daté aussi rapidement. Aaron et moi explorons quelques partitions antérieures, en particulier pour la série télévisée emblématique qui est sortie dans les années soixante: Star Trek, Docteur Who, Perdu dans l'espace, etc. Nous n’avons couvert aucune partition télévisée dans le premier livre, mais la télévision était un tel support pour le genre de science-fiction que nous avons pensé que ce serait un énorme oubli de sauter ces partitions.

CS: Qu'en est-il du vinyle qui a touché une corde sensible à l'époque contemporaine – ou pourquoi pensez-vous que le vinyle a fait un si fort retour?

Szpirglas: Aaron est probablement votre meilleur choix pour répondre à cette question, étant donné qu'il a un grenier rempli de disques, tandis que ma collection remplit une étagère ou deux. Les disques présentent évidemment l'art – regardez des labels comme Waxwork, Terror-Vision ou Enjoy The Ride Records, et vous obtenez ces nouvelles éditions merveilleusement de luxe qui sont souvent assez somptueuses – bien loin de certains des albums précédents qui peuvent avoir simplement reproduit l'art de l'affiche sur leurs couvertures, bien que même alors, l'espace de 12 × 12 pouces d'un disque était presque comme avoir une mini-affiche que vous pourriez garder sur votre étagère. Je pense que l’attrait de la collecte de disques, outre le plaisir de la musique, en dit long sur notre plaisir de curer, et aussi sur la nature tactile de posséder quelque chose – que ce soit de l’art, des bandes dessinées ou, dans mon cas, des bandes sonores et Docteur Who souvenirs. Je pense que la résurgence du vinyle témoigne de cette volonté de contenir la nature intangible de la vidéo et de la musique dans quelque chose de plus concret.

CS: Une partie du plaisir pour moi, en tant que collectionneur de CD, c'est d'avoir un étui physique et une couverture à regarder – j'ai toujours apprécié les illustrations et les informations trouvées dans les notes linéaires – ce livre semble être une célébration de cela idéologie, êtes-vous d'accord? Pourquoi ou pourquoi pas?

Szpirglas: Je suis moi-même un grand collectionneur de CD, pour les raisons que vous mentionnez. Je me suis lancé dans la collection de bandes sonores à un moment où les gens faisaient le saut du vinyle au numérique. En fait, je me souviens très bien d'avoir perdu cinquante dollars sur le CD japonais de Les aventuriers de l'arche perdue, seulement pour découvrir que DCC Compact Classics a publié un CD double de luxe un an ou deux plus tard, et avec de copieuses notes de doublure (j'ai toujours les deux CD). Donc, pour arriver à votre question, oui – les livres embrassent vraiment l'idée d'une collection; quelque chose de tactile que vous pouvez tenir entre vos mains et avec quelques explications sur ce que vous écoutez ou comment il a été créé. Écouter de la musique de film de manière isolée est une expérience unique; vous recréez souvent le film dans votre tête, ou votre souvenir du film dans votre imagination. Et entendre la musique séparée de l'histoire, des effets sonores et du dialogue permet un portail différent dans cette expérience cinématographique.

CS: Quels ont été les défis de l'élaboration du livre?

Szpirglas: Il y avait toujours une multitude de musiques et de films parmi lesquels choisir, et dans certains cas, réduire les choix ou réduire la durée des entretiens était parfois délicat. Le but du livre est de déballer le film et la partition dans un espace limité. Le livre n’entrera donc pas dans le même degré de profondeur qu’un texte académique. Nous essayons vraiment de distiller l’essence de la musique et son importance en environ 300 à 350 mots, et j’aurais pu consacrer quatre pages à la puissance et à la gloire de la bande originale de Krull.

CS: Comment était-ce d'interviewer tous ces réalisateurs – Richard Donner, Nicholas Meyer – et compositeurs?

Szpirglas: Pour moi, ces interviews étaient vraiment la raison d’être de l’écriture du livre. Si c'était possible, j'aurais inclus des interviews pour chaque entrée, bien que certains des compositeurs soient partis depuis longtemps et que tout le monde n'était pas joignable. Certaines interviews ont été réalisées en direct et d'autres par e-mail, mais ce fut un plaisir d'entendre certains de mes héros d'enfance – comme Laurence Rosenthal, qui a gentiment et assez éloquemment répondu à toutes mes questions sur Le choc des Titans. Beaucoup de ces partitions datent de trente à quarante ans, donc il y a toujours cette peur que vous parlez de quelque chose de vraiment ésotérique dont on ne se souvient peut-être pas bien, et pourtant vous avez un gars comme Stu Phillips, qui a écrit une quantité insensée de la musique de télévision et de film au fil des ans et peut encore parler avec un haut degré de clarté des différences d'orchestration pour des personnes comme Buck Rogers et Battlestar Galactica.

CS: Y avait-il des histoires que vous souhaitiez inclure, mais que vous ne pouviez pas?

Szpirglas: En raison de la nature visuelle du livre, cela signifiait que nous devions réduire certaines des citations d'entrevue. Par exemple, Craig Safan a raconté comment il avait proposé l'un des thèmes pour Le dernier Starfighter en conduisant, à un feu rouge. J'avais déjà entendu cette histoire, mais la nouvelle révélation est que le petit sous-thème qui joue autour du refrain principal est en fait une déclaration musicale de ces mots: "The Last Starfighter". C’est ce que fait John Williams avec son thème percutant pour Superman, ou ce que James Bernard a fait pour Hammer, en faisant dire à la musique les mots «Dracula» ou «Quatermass».

CS: Que voulez-vous que les lecteurs retiennent de Planet Wax?

Szpirglas: Comme avec Sang sur cire noire, vous emportez essentiellement une collection de disques sous forme de livre. Mais j'espère que le livre sera l'occasion d'apprécier l'utilisation innovante du son et de la musique dans un genre qui a traditionnellement demandé beaucoup, visuellement. Que les effets spéciaux de ces films tiennent ou non, ils sont incommensurablement aidés par leur conception sonore et leur musique pour aider à rendre et à évoquer leurs mondes imaginaires.

CS: Quelles bandes sonores souhaiteriez-vous avoir inclus?

J'étais vraiment en train de pousser pour certaines des anciennes bandes-son de science-fiction des années 50 et 60, bien que leur représentation en vinyle ne soit pas géniale. Mais des scores comme ceux de Dimitri Tiomkin La chose (d'un autre monde) et le travail de Bernard Herrmann dans le genre, comme Le jour où la terre s'arrêta et Fahrenheit 451, sont exemplaires. Et parce que nous avions un chapitre sur la science-fiction / l'horreur dans Sang sur cire noire, cela signifiait que nous n'avons pas inclus des éléments tels que Planète interdite ou la Extraterrestre films cette fois-ci.

CS: Quels futurs livres avez-vous prévu, le cas échéant?

Szpirglas: C'est l'année où littéralement quatre livres devaient sortir, puis COVID-19 a frappé. Je travaille à une anthologie d'histoires d'horreur pour enfants, et j'ai au moins un autre livre de bande-son que j'aimerais poursuivre. Espérons que Planet Wax fasse assez bien pour justifier une troisième entrée dans la série.

CS: Quelle est votre bande originale préférée dans Planet Wax? Pourquoi? Lequel est le plus sous-estimé?

Szpirglas: Je mentirais si je ne disais pas Guerres des étoiles, bien que Empire est ma partition (et mon film) préféré dans la série. Cette musique était une partie omniprésente de mon enfance et élève ces films à un tel niveau cosmique. John Williams est en grande partie responsable de l'imprégnation de la saga avec sa qualité de conte de fées. Visuellement, l'histoire évoque le futur, mais la musique est archaïque, venant des arnaqueurs du passé.

Je suis heureux que nous ayons également un endroit pour célébrer la musique de Docteur Who, qui, mis à part le thème musical étrange, pourrait ressembler à presque n'importe quoi. Le spectacle a tout utilisé, des morceaux de bibliothèque à la musique électronique vraiment expérimentale, en passant par les petits orchestres de chambre et cette musique de synthé audacieuse et brillante des années quatre-vingt. Il y a une qualité réelle et malléable à ce qu'est Doctor Who en tant que spectacle: vous pouvez changer le personnage principal, changer le style de la narration et encore résumer l'essence de la série en quelque chose qui dure. Je trouve que c'est également le cas musicalement.

De plus, tu sais, Krull.