Fin du cygne noir, expliquée

Résumé

• Black Swan de Darren Aronofsky est une exploration tragique et magnifique des sacrifices mentaux, émotionnels et physiques consentis par une ballerine torturée.
• Le portrait de Nina par Natalie Portman est d’une perfection envoûtante, capturant l’obsession du personnage pour la perfection et sa descente dans la folie.
• La fin du film est ouverte à l’interprétation, laissant le public se demander si l’acte final de Nina est une mort tragique ou une performance parfaite.

Black Swan de Darren Aronofsky est à la fois tragique et beau car il dépeint les sacrifices mentaux, émotionnels et physiques consentis par une ballerine torturée, qui n’acceptera rien de moins que la perfection en ce qui concerne sa performance. Natalie Portman, lauréate d’un Oscar, incarne Nina Sayers, une jeune femme qui, comme sa mère, s’est toujours retrouvée à l’arrière-plan des productions de ballet. Cependant, lorsqu’il y a une ouverture pour la Reine des Cygnes dans Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski, un rôle dans lequel une ballerine doit incarner l’innocent et pur Cygne Blanc (Odette) ainsi que l’horrible et vindicatif Cygne Noir (Odile), Nina va à l’extrême. des longueurs pour assurer sa place en tant que leader.

Le style sombre d’Aronofsky et l’utilisation de la méthode « montrer, ne pas dire » sont ce qui incite le public à revenir à ce film d’horreur psychologique. Les gens considèrent souvent les ballerines comme des athlètes artistiques, qui s’efforcent d’être meilleures que tout le monde dans la salle, mais dire cela à propos de Nina de Portman serait un euphémisme. Elle est hantée par son propre désir d’être parfaite, et cette obsession, associée au jugement de ceux qui l’entourent, ainsi qu’à sa peur d’être remplacée, la plonge dans un état destructeur. La compréhension de Nina sur la réalité et sa propre identité s’estompent à mesure qu’elle se perd dans le rôle. Au moment où elle monte sur scène lors de la soirée d’ouverture, il est trop tard pour se sauver.

Voici la fin de Black Swan, expliquée.

De quoi parle Black Swan ?

Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski devient plus qu’une production

Le ballet n’est pas la tasse de thé de tout le monde, et Aronofsky le savait dès le début du projet. Cependant, il ne voulait pas raconter une histoire simpliste sur la façon dont une belle ballerine avait réussi à se sacrifier pour son art ; il voulait explorer une histoire troublante et qui fera réfléchir, mettant en scène une jeune femme troublée rendue folle par sa propre perception de la réalité. En regardant les chiffres du box-office et le fait que les gens parlent encore de son travail près de 15 ans plus tard, on peut supposer qu’il a réussi ses intentions.

Black Swan suit Nina Sayers, une belle ballerine professionnelle qui se concentre sur la précision et la perfection en ce qui concerne sa forme plutôt que de s’amuser et d’être passionnée par la façon dont elle bouge. Lorsque Thomas (Vincent Cassel) annonce qu’il est à la recherche d’un nouveau rôle principal pour la production d’ouverture du Lac des Cygnes, Nina croit qu’il est enfin temps pour elle de briller. Elle incarne Odette, le Cygne Blanc, car elle a un look innocent et pur, mais pour mériter le rôle, elle doit aussi devenir le séduisant et sombre Cygne Noir, Odile. Une nouvelle venue, Lily (Mila Kunis), rejoint l’entreprise, et elle est tout ce que Nina n’est pas. Elle est sensuelle et fluide dans ses mouvements, et elle n’hésite pas à être parfaite sur scène.

Quand vient le temps de passer une audition, Nina ne parvient pas à vraiment embrasser le Cygne Noir ; cependant, un peu de colère associé à un baiser passionné avec Thomas lui vaut le double rôle de la Reine des Cygnes. Ce bonheur est de courte durée car Nina se rend compte qu’elle, comme son prédécesseur, peut être remplacée à tout moment. Cette peur s’aggrave lorsqu’elle apprend que Lily, qui semble vraiment vouloir être l’amie de Nina, est sa remplaçante.

Nina hallucine et blesse son entourage

L’emprise de Nina sur la réalité se relâche à mesure qu’elle perfectionne son rôle

Photos de projecteur

Si vous jetez un œil à certains des autres films d’Aronofsky, vous verrez rapidement qu’il n’est pas étranger à la création de personnages complexes aux âmes torturées. Tout comme Nina dans Black Swan, le protagoniste d’Aronofsky dans son premier film de réalisateur, Pi, laisse son obsession devenir incontrôlable et il fait une pause psychotique. Puis, dans Mother !, nous voyons la réalité changer pour les personnages, et la paix n’est obtenue qu’après que tout soit détruit et renouvelé. Plus récemment, The Whale d’Aronofsky a été acclamé par la critique pour le récit d’une réalité déchirante du personnage morbidement obèse de Brendan Frasier, Charlie, qui a du mal à accepter la réalité qui se présente à lui.

Avec Nina dans Black Swan, le rôle de la Reine des Cygnes lui pèse lourdement, et elle commence à s’interroger sur sa propre identité alors qu’elle est censée incarner deux personnalités contradictoires. Au début, elle pense voir une version d’elle-même à quelques mètres d’elle dans le métro. Cependant, après une observation plus approfondie, elle se rend compte que la femme lui ressemble beaucoup. Ensuite, Nina commence à voir son propre reflet dans le miroir agir bizarrement. Soit son reflet restera immobile pendant qu’elle bouge, soit il la regardera alors qu’elle lui tourne le dos. Ces hallucinations la conduisent à devenir une narratrice peu fiable dans sa propre histoire. Le public ne sait pas quoi croire alors que Nina essaie désespérément de comprendre ce qu’elle pense être réel.

À l’approche de la soirée d’ouverture, l’emprise de Nina sur la réalité se relâche. Elle pense avoir eu une nuit intime avec Lily, ce que cette dernière nie avoir eu lieu. Elle voit les photos d’elle de sa mère prendre vie et la narguer. Le pire de tout se produit lorsque Nina et Lily sont dans la loge en train de se battre pour le rôle de Swan Queen, et que Nina poignarde et tue sa doublure. Elle cache ensuite le corps de Lily car le spectacle doit clairement continuer. Plus tard, Lily passe dans la loge de Nina et la félicite pour son excellent travail, faisant comprendre à Nina que ce n’est pas son remplaçant qu’elle a poignardé, mais plutôt elle-même. Nina passe ensuite à l’acte final et clôt le ballet de la manière la plus réaliste et la plus parfaite possible : elle, en tant qu’Odette, tombe à mort alors que son propre sang s’accumule autour d’elle.

Black Swan devient blanc alors que Nina se délecte de la « parfaite » de sa performance autrefois, laissant la possibilité à l’interprétation du public de savoir si elle est morte ou a pu être sauvée. Quelle que soit la fin à laquelle vous croyez, c’est l’accent mis sur le processus qui compte le plus.

Comment Natalie Portman et son personnage se sont sacrifiés

Les artistes affament leur corps et leur esprit pour leur travail

Photos de projecteur

Il n’est pas surprenant de voir une ballerine faire des efforts extrêmes pour gagner ou conserver un rôle. Le public regarde Nina mourir de faim, se purger après avoir été forcée de manger et surmener son corps déjà épuisé. Thomas, la propre mère de Nina, et Lily commentent tous que Nina travaille trop dur pour un rôle, mais elle ne le voit pas de cette façon. Elle est fière lorsque le costumier dit qu’elle a perdu du poids et que ses mensurations semblent plus petites qu’elles ne l’ont jamais été. Elle sacrifie sa santé, sa vie sociale et toute vie amoureuse potentielle qu’elle pourrait avoir pour la compagnie de ballet, et elle ne voit aucun problème dans sa façon de faire les choses.

Même si Nina n’est pas consciente de ses propres méthodes autodestructrices, Portman était tout à fait à l’écoute de ce qu’elle faisait à son esprit et à son corps pour jouer le rôle de Nina Sayers. Portman a suivi un régime strict et s’est entraîné près de cinq heures par jour pendant six mois avant le tournage de Black Swan. Elle devait non seulement ressembler et ressembler à une jeune femme innocente et maltraitée, mais elle devait également maîtriser le ballet (dans une certaine mesure) pour vraiment devenir Nina. En fin de compte, sa routine a porté ses fruits et elle a reçu de nombreux prix et éloges pour son rôle.