Interview d’Emily Dean : Love Death & Robots Vol. 3

Le troisième volet de la série d’animation pour adultes avant-gardiste de Netflix, Love, Death & Robots, apporte 9 autres épisodes à l’émission d’anthologie mashup de genre fou, y compris une nouvelle nouvelle intitulée « The Very Pulse of the Machine », réalisée par Emily Dean. La plupart des épisodes de l’émission sont des adaptations de nouvelles existantes, mais « The Very Pulse of the Machine » porte son inspiration littéraire, une nouvelle du même nom de l’auteur Michael Swanwick, sur sa manche.

Au cours d’une mission sur Io, la lune de Jupiter, deux astronautes écrasent leur rover, laissant l’un d’entre eux retourner à la base sous l’influence d’une forte dose d’analgésiques pour soulager ses blessures. Alors qu’elle se souvient d’un certain nombre de poèmes classiques et commence à halluciner (ou peut-être pas), elle commence à recevoir des messages de la planète elle-même, la guidant, si son esprit peut faire confiance.

Se penchant sur les thèmes de l’exploration et de la solitude, « The Very Pulse of the Machine » est un épisode assez ésotérique avec beaucoup de questions sur la nature de la vie et le mystère sur ce qui arrive vraiment à Martha Kivelson (Mackenzie Davis). La réalisatrice Emily Dean s’est assise avec . pour discuter de l’épisode et répondre à quelques questions sur la façon dont il est né et ce que tout cela signifie.

.: J’ai vraiment beaucoup apprécié « The Very Pulse of The Machine ». Je n’ai pas lu la nouvelle avant, mais cela m’a fait revenir en arrière et lire la nouvelle, puis revenir en arrière et regarder la courte. Et je pensais qu’ils étaient complémentaires à bien des égards que j’apprécie vraiment.

Emily Dean : Très cool. Ouais. Merci.

Je sais qu’il y a une forte influence Mobius dans l’animation. De toute évidence, il a eu une très grande influence sur de nombreux styles de science-fiction et d’art différents. Mais j’ai pensé que c’était vraiment intéressant parce que d’une manière détournée ou très directe, je suppose, selon la façon dont vous le mappez, son influence sur le heavy metal a beaucoup conduit à Love, Death & Robots. Était-ce quelque chose dont on parlait quand on l’utilisait comme source d’inspiration ?

Emily Dean : 100 %. Dès ma toute première réunion où je suis arrivé et j’ai eu une réunion de présentation à toute l’équipe en mai 2019, il y a trois ans, j’ai dit que j’aimerais vraiment faire une lettre d’amour à Mobius, et je pense que c’est vraiment ce qui a piqué leur intérêt. Et cela a eu une grande incidence sur – j’ai été invité à lire toutes les nouvelles qu’ils faisaient pour le volume deux parce qu’à l’origine cette pièce était censée faire partie du volume 2, mais évidemment c’était une pandémie et tout et le processus a pris longtemps, il a donc fini par faire partie du tome 3.

Mais quand j’ai lu The Very Pulse of the Machine, j’ai senti que c’était le mariage parfait de ces deux influences. L’histoire de Michael Swanwick était une excellente base pour intégrer les visuels de Mobius.

J’ai pensé que c’était vraiment intéressant parce que j’ai adoré le petit œuf de Pâques que vous aviez là-dedans avec le vieux livre de poésie de la Terre qui est attribué à Michael Swanwick. Mais je suis revenu pour faire une pause pour clarifier pour m’assurer que j’avais raison parce que c’était juste une chose rapide à comprendre, et j’ai remarqué que vous avez en fait la nouvelle écrite à l’intérieur de ce livre.

Emily Dean : Ouais ! C’était un petit œuf de Pâques que nous avons trouvé, et Michael a également dit que c’était aussi une idée amusante. Ouah. Vous avez fait une pause et lu le texte ? C’est impressionnant.

Je n’avais pas réalisé que le texte était lisible au début parce que je l’arrêtais juste pour vérifier la couverture, mais j’ai pensé que c’était vraiment génial. De plus, je ne sais pas si vous vouliez une sorte de méta-sens à cela, mais je pense que compte tenu du contexte de l’histoire…

Emily Dean : Il y a une lecture qui pourrait exister où, oui, tout cela fait partie de cette histoire. C’est génial.

Vous avez dit que vous pensiez que Swanwick et cette nouvelle constituaient une excellente sorte de couple avec Mobius. J’étais donc vraiment curieux, puisque la nouvelle de Swanwick s’appuie si fortement sur d’autres références poétiques et littéraires, comment cela influence-t-il ensuite votre approche pour décider comment l’afficher visuellement afin de vous assurer que ce genre de sentiment peut être vu et est pas seulement présent dans le texte ?

Emily Dean : Ouais, c’est ce qu’il y a de merveilleux avec la poésie, c’est qu’elle est si évocatrice et qu’elle n’est pas censée avoir un sens littéral, si vous voyez ce que je veux dire. C’est censé donner un sens émotionnel. Donc, utiliser la poésie nous a également libérés visuellement pour créer de la poésie visuelle, mais cela nous a vraiment aidés à ouvrir le récit et à faire beaucoup d’expérimentations.

Je ne sais pas si vous pourriez voir en comparant la nouvelle avec le film que le film est un peu différent et qu’il laisse de côté certaines parties et qu’il en inclut d’autres. C’est parce que nous avons en fait fait une version au tout début, qui était à peu près un récit direct de l’histoire de Michael Swanwick. Et dans un deuxième passage en production ou en pré-production dans la phase de storyboard, nous nous disons, qu’est-ce que cela pourrait être d’autre ? Intensifions l’histoire. Allons plus loin que ce que fait la nouvelle. Et donc la nouvelle nous laisse avec Martha sauter dans la voix, mais cela ne répond pas vraiment à la question de savoir si elle fusionne ou non avec Io.

Pour moi, je voulais en quelque sorte pousser un peu plus loin parce que la question que je trouvais intéressante n’était pas tant est-ce qu’elle fusionne avec Io, c’est, je trouvais ça plus intéressant si elle fusionnait avec Io, est-ce Martha Kivelsen ? Qu’est-ce que cela signifie pour le reste d’entre nous ? Alors, je suis allé un peu plus loin.

Une partie de ta réduction que j’ai vraiment aimée était à l’apogée, quand elle demande à Io, « Si tu es une machine, quel est ton but? » Depuis que j’avais vu le court métrage pour la première fois, quand j’ai lu l’histoire, j’ai trouvé intéressant que le Io dise en fait: « Pour te connaître, t’aimer et te servir », La poésie et le mouvement à ce moment-là, simplifiant cela pour « vous connaître » est vraiment fascinant. C’est presque englobant les trois sans être trop explicatif dans le récit.

Emily Dean : Ouais. Il y a un thème de solitude dans l’histoire, et l’antithèse de la solitude est d’avoir quelqu’un qui vous connaît. Et j’ai pensé que c’était plutôt beau.

Impressionnant. Pour en revenir au style d’animation et à Mobius, je pense que l’une des choses intéressantes est l’aspect visuel. Tant de cadres ressemblent à quelque chose d’une bande dessinée dessinée à la main; c’est vraiment évocateur de ce style même s’il a fière allure en mouvement. Ensuite, vous commencez à faire plus avec la lumière et l’énergie qui apparaît vraiment, vraiment. Je suis curieux de connaître le processus de décision du style afin d’avoir cet attrait visuel complémentaire.

Emily Dean : Nous avons travaillé avec Polygon Pictures au Japon, et ils sont incroyables. Ce ne sont que des sorciers et ils viennent, évidemment, d’un milieu animé. Mais nous voulions apporter l’influence française, ce qu’on appelle le style Ligne Claire, c’est-à-dire des lignes épurées. Et donc nous avons travaillé avec beaucoup d’artistes sous contrat, mais principalement avec un petit studio – un couple français qui nous a aidés à marier l’influence française avec les japonais pour faire quelque chose d’unique et de différent. Nous avons utilisé leurs conceptions et JeuxServer a proposé de nombreuses conceptions pour Martha, des véhicules, des astronautes et bien d’autres choses. Mais c’était vraiment juste une sorte de trouver ce terrain d’entente et c’est une approche hybride entre les personnages CG.

Ils sont tous en 3D, les personnages, les véhicules, certains des éléments de fond comme les cristaux et tout ça. Et puis vous avez également des arrière-plans peints en 2D qui sont dessinés à la main et tout le travail au trait qui est effectué sur les personnages eux-mêmes, en particulier sur les visages. Tout cela est sur le modèle CG et a dû être en quelque sorte peaufiné à la main par des artistes au Japon. Et c’était un processus très long et laborieux de marier ces éléments disparates pour les rendre cohérents.

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Love, Death & Robots volume 3 est maintenant disponible en streaming sur Netflix.