Critique « Marcello Mio » : la charmante comédie de Christophe Honoré possède un

Critique « Marcello Mio » : la charmante comédie de Christophe Honoré possède un

Cannes 2024 : Avec un casting charmant jouant des versions d'eux-mêmes, ce film est un regard amusant sur le jeu d'acteur, la performance et l'héritage familial

Lorsque l'expression « nepo baby » est lancée dans « Marcello Mio » de Christophe Honoré, on ne peut échapper à quel point cela semble choquant à l'oreille. Une partie de la surprise vient du contexte dans lequel il est dit : une altercation soudaine avec ce qui se rapproche le plus de ce film détendu d'un antagoniste. Cependant, il se démarque également comme une interjection étrangement moderne dans ce qui semble autrement être un film nettement démodé. Ce n’est pas une critique en soi – c’est le moment où l’on a l’impression que les deux sensibilités s’entrechoquent brusquement.

Ce moment fait également de « Marcello Mio » un film de bébé nepo pour mettre fin à tous les films de bébé nepo. La raison pour laquelle il atteint le sommet est la merveilleuse performance principale de Chiara Mastroianni, jouant une version d'elle-même. Fille de la grande Catherine Deneuve, qui joue dans le film, et du regretté Marcello Mastroianni, elle vit dans l'ombre des deux tout en essayant de comprendre ce qu'elle veut faire de sa vie. Après avoir trouvé les choses au point mort, elle commence à se déguiser en Marcello et à se déplacer dans le monde comme lui. Cela s’avère convaincant pour certains et déroutant pour d’autres. Pour Mastroianni, ce n'est pas seulement son meilleur rôle à ce jour, mais aussi un moyen de renouer avec le père qu'elle a perdu tout en donnant un sens à sa propre vie. Bien qu'en fin de compte éphémère, celle d'Honoré est une comédie aussi gentiment niaise que sincèrement douce.

Présenté mardi soir en compétition au Festival de Cannes 2024, le film démarre avec une scène tout à fait ridicule impliquant une séance photo dans une fontaine où Mastroianni est bombardé d'eau, de vent et des cris d'un photographe. Lorsqu'elle se met ensuite au travail sur une scène pour un projet à venir, la direction qui lui est donnée renvoie à ses parents plutôt qu'à elle.

L'actrice joue ces moments avec effronterie et apparaît plus qu'un jeu pour se moquer d'elle-même. Lorsqu'un soir, son personnage sort se promener, elle tente de se déguiser pour ne pas être reconnue. L'humour vient quand un inconnu l'arrête. Alors que Chiara regarde la femme par-dessus ses lunettes à la recherche d'une étincelle de reconnaissance dans ses yeux, elle demande si elle peut épargner une lumière. Chiara est hilarante et frustrée par l'ampleur de la rencontre, maudissant la femme alors qu'elle s'en va. Elle veut et ne veut pas être perçue.

Assumer le rôle de son défunt père devient une solution adaptée à ses problèmes. D’une certaine manière, cela permet à Mastroianni d’être plus elle-même qu’elle ne pouvait l’être auparavant. Invitant à une variété de lectures sur le genre, la performance et l'héritage, ce n'est pas un portrait de la célébrité aussi chaotique que d'autres films cannois comme le très discuté « The Substance », mais cela lui convient très bien. Honoré ne s'intéresse pas tant au spectacle qu'à la douceur.

Tout cela est éclairé par une écriture réfléchie et des performances ludiques. Briser les rôles de genre est très amusant, et nous voyons Mastroianni prendre vie lorsqu'elle commence à le faire. Elle apporte une nuance intégrale à sa performance dans une performance, montrant clairement que toute la vie elle-même est une telle ruse. La façon dont nous nous habillons, agissons ou interagissons avec le monde est le reflet de tout cela. L’actrice elle-même parle souvent consciemment d’une telle vie, exprimant à haute voix ce qu’elle ressent à propos de tout cela sans jamais « briser son personnage ».

À travers chaque petit choix qu’elle fait, nous avons l’impression de voir une personne qui n’est pas uniquement définie par sa famille ou par la perception qu’a le monde d’elle. Oui, son interprétation du « rôle » de son défunt père est certainement unique et toujours liée à ses parents, même s’il s’agit avant tout d’ouvrir une porte. Elle crée pour elle-même, se connecte à un nouvel état d'être et renoue avec son père d'un seul coup. Cela n'est pas représenté avec des lunettes teintées en rose, car il y a des complications qui s'entremêlent dans le film, mais de brefs instantanés qui ralentissent pour montrer son passé à un plus jeune âge sont émouvants de manière inattendue. Le film est avant tout une comédie, mais il a néanmoins une résonance dramatique.

Il y a cependant des moments où « Marcello Mio » peut avoir l’impression de perdre une partie de sa texture plus riche. Lorsque Mastroianni noue une relation avec un soldat en difficulté nommé Colin, joué par Hugh Skinner de la série « Fleabag », la grande scène d'introduction mélancolique que les deux partagent semble prometteuse. Hélas, la relation la plus compliquée se perd très légèrement dans le mélange, donnant l'impression que le film veut revisiter plus que de le faire étonnamment rarement.

Pourtant, tout cela devient de l’eau sous les ponts – ou plutôt de l’eau dans une fontaine à laquelle Mastroianni revient dans une scène clé. C'est un moment cathartique où elle est capable de nager sans être scrutée, mais cela est rapidement compromis lorsqu'elle est attrapée et arrêtée. Bien que le film reste léger, de tels moments rappellent aux téléspectateurs à quel point de nombreuses choses tenteront de les empêcher d'être libres d'explorer ce qu'ils veulent par eux-mêmes.

Qu’il s’agisse du poids de la famille, des amis ou de la société au sens large, voir Mastroianni mettre cela de côté garantit que « Marcello Mio » a beaucoup de cœur au milieu de la comédie. Lorsqu'elle peut enfin flotter librement, tout le voyage se déroule. Elle est peut-être un bébé népo, mais c'est un film de renaissance qui lui est propre.

Publications similaires