Critique du film Venture Bros. : Un adieu doux-amer

Critique du film Venture Bros. : Un adieu doux-amer

Depuis que la nouvelle du nouveau matériel de Venture Bros. a été annoncée – une conclusion potentielle à tout le shebang – j’ai commencé à retenir mon souffle par anticipation. La douleur a aidé à passer le temps. J’ai l’impression d’avoir attendu la majeure partie de ma vie sur cette émission, depuis ses débuts en 2003, ce dessin animé m’a tenu en haleine.

Le programme a été interrompu, il a été annulé, est revenu, nous a donné des spéciaux, et à travers tout cela, j’ai continué à parler à des amis de Venture Bros., à le partager avec de nouveaux fans et à le promouvoir comme l’un des rares spectacles avec une influence albinos positive, mais quelque chose semble juste de mettre fin à un si long voyage avec un film épique (bien que direct sur numérique et Blu-Ray).

Il s’appelle The Venture Bros.: Radiant is the Blood of the Baboon Heart, et ce titre ridicule est stupide, approprié pour la série, et je peux l’entendre parfaitement dans la voix du Dr Venture (James Urbaniak) à chaque fois que je le lis. Ce n’est pas un non-sens, des mots aléatoires jetés ensemble, car il y a une grande récompense du titre à la fin, mais je vais probablement le raccourcir quand je mentionnerai le film d’ici la semaine prochaine. Si le titre ne suffisait pas à effrayer les nouveaux téléspectateurs, permettez-moi de terminer en disant que cela reprend directement à la fin de la saison sept et suppose simplement que tout le monde a vu l’intégralité de l’émission au moins une fois et demie. Il n’y a pas de récapitulation ni de ralentissement, il suffit de reprendre là où nous nous sommes arrêtés. Même les fans établis voudront peut-être trouver un petit récapitulatif de cette dernière saison, car cela fait cinq ans et il n’y a pas de segment « précédemment » ou de rappels d’exposition flagrants pour combler les lacunes de mémoire.

Radiant is the Blood est pour les passionnés de Venture (ils le disent dans le commentaire). Il reprend tous les événements précédents et suit cette progression naturelle sans sauter un battement. Bien sûr, il y a un nouveau méchant nommé Mantilla (Nina Arianda), une quête à la recherche de Hank ainsi que ce qu’il cherche, et un troisième acte sauvage, mais à la fin de la journée, la plupart d’entre nous sont ici pour simplement accrocher sortir avec ces personnages que nous aimons et voir plus de leurs vies extravagantes dans ce monde de super-héros à l’envers.

Ce film sur quelqu’un avec un cœur de babouin parle de relations, car la famille Venture et leurs associés sont tous incroyablement dysfonctionnels et au-delà de toute aide, mais traiter avec nos proches est quelque chose que nous devons tous faire et auquel nous pouvons nous identifier. L’histoire ne concerne pas tant ce qui se passe dans l’intrigue, que l’humanité que nous voyons des personnages et les fans de découverte de soi attendaient que ces idiots fassent enfin l’expérience. Les créateurs ont déclaré que « Venture Bros. est une longue conversation entre deux gars qui s’aiment », et cet épisode long et réfléchi pourrait être la meilleure exécution de cette déclaration pour ceux qui connaissent l’histoire.

Pendant que la magie se construit, il y a de grands gags en cours de route, comme le bit de bus et le chèque géant. Il y a aussi une tonne de références à Darkman, The Fly, Dazzler, Batman Forever, ainsi que Punisher et son Battle Van, mais au milieu des légendes habituelles de Dr. Strange et Fantastic Four, ils parviennent également à s’adapter à quelque chose comme Zardoz pour pleurer. à voix haute. Il y a quelques choses soignées et plus subtiles qui font progresser les personnages, comme voir le Dr Orpheus (Steven Rattazzi) installé dans un bureau de type Ghostbusters maintenant, et de nombreux moments épiques pour ceux qui connaissent les personnages, de HELPeR. armer le fusil de chasse, la longue séquence de mémoire de Hank (Christopher McCulloch), Dean (Michael Sinterniklaas) pensant qu’il est un vampire, aux gens qui parient sur le combat potentiel entre Red Death (Clancy Brown) et Brock Sampson (Patrick Warburton) et, bien sûr, toujours faire de Dr. Girlfriend (Doc Hammer) un look génial. Pour moi cependant, c’était le moment avec It Takes Two de Rob Base et DJ EZ Rock en train de jouer parce que ce spectacle est trop difficile à garder des chansons coincées dans ma tête.

Il se passe beaucoup de choses, une tonne emballée en arrière-plan, tout suintant de rappels, et ils ont même réussi à intégrer un peu plus de nudité masculine. Bien que la fonctionnalité puisse sembler gonflée, à 84 minutes, le film en a l’air prend son temps et se concentre sur nos vieux amis, même s’ils ont entassé toute une dernière saison (pour l’instant) dans une longue aventure. Dans le commentaire et les questions-réponses (plus une interview supplémentaire) pour les fonctionnalités spéciales, les créateurs continuent de mentionner tout ce qui devait être coupé, ce qu’ils voulaient faire et combien certains de ces éléments signifient pour eux. C’est fantastique et cela ressemble à une fin si appropriée à quelque chose avec le nom Venture Bros.

C’est fou pour moi de voir comment un spectacle si imprévu à bien des égards s’est réuni si étroitement. Le plan d’ouverture du film montre le bâtiment des Nations Unies, où se déroule la majeure partie du pilote. Tant de choses sur les réponses aux questions et la partie ridicule du babouin me font me sentir chez moi, comme si le voyage n’en valait pas seulement la peine, mais qu’il était nécessaire. J’ai tellement appris sur la série grâce aux commentaires, je les ai entendus parler de toutes leurs nombreuses idées et influences, et j’ai réalisé à quel point ce dessin animé a été cela pour moi. C’est une excellente fin ouverte, un au revoir doux-amer et significatif d’un groupe de personnages ridicules, et cela vaut vraiment la peine de terminer l’histoire.

NOTE : 8,5/10

Comme l’explique la politique d’examen de ComingSoon, un score de 8,5 équivaut à « Excellent ». Bien qu’il y ait quelques problèmes mineurs, ce score signifie que l’art atteint son objectif et laisse un impact mémorable.

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