Critique de « The Franchise » : la comédie de film de super-héros de HBO tombe à plat

Les créateurs de « Veep » font rire mais manquent de concentration dans leur dernière collaboration télévisée

L’état du cinéma en studio à gros budget n’a évidemment pas autant de conséquences que l’état d’un gouvernement américain dysfonctionnel, motivé par son ego et souvent profondément ridicule. Pourtant, pour ceux qui suivent de manière obsessionnelle le premier, c'est probablement plus convaincant, avec le fandom des films de super-héros et leurs semblables ajoutant une superposition de style sportif bizarre d'intérêts enracinés. Il s’ensuit donc que l’écrivain de « Veep » et « Succession » Jon Brown créerait la sitcom satirique « The Franchise » avec un œil similaire pour l’orgueil désemparé d’une machine imparable mais éminemment ruinable. À juste titre, le cerveau de « Veep » et « The Thick of It », Armando Iannucci, est sur place pour produire la production exécutive.

Le mélange de schadenfreude pour un système maudit et de sympathie réticente pour ses différents rouages ​​(du moins les moins ouvertement vénaux) est également similaire à « Veep ». Il devient clair dès le début qu'il serait probablement meilleur pour la santé artistique de l'industrie cinématographique si un film comme « Tecto », un épisode apparemment semblable à « Aquaman » d'un univers cinématographique très Marvel de, ah, Maximum Studios, simplement écrasé et brûlé. Pourtant, Daniel (Himesh Patel), le premier assistant réalisateur du film, est un gars raisonnable qui essaie juste de bien faire son travail et d'aider le réalisateur Eric (Daniel Brühl), facilement énervé et parfois indécis, à réaliser sa vision dans le cadre de paramètres en constante évolution. par Pat (Darren Goldstein), un idiot exécutif grossier, décrit comme une sorte de commandant en second d'un type Kevin Feige. Pat délègue une partie de cette application à la productrice Anita (Aya Cash), qui, dans un développement qui ne semble jamais pleinement convaincant ou productif, se trouve également être l'ex de Daniel.

Il faut un certain temps pour qu'Anita apparaisse réellement dans l'histoire, ce qui permet à « The Franchise » de s'embrouiller un peu dans son propre POV dès le début. Daniel est sympathique mais pas si drôle, et au début, il semble que le point d'entrée du public sera Dag (Lolly Adefope), une troisième AD qui apprend les ficelles du métier de Daniel à l'ouverture de la série, permettant aux téléspectateurs d'être briefés à ses côtés. . Mais tout au long de la saison, le personnage de Dag reste déroutant. Parfois, elle commente sèchement les absurdités qui l’entourent. Parfois, elle apparaît comme une luttrice de comédie grinçante, faisant des tentatives répétées et maladroites pour se sortir du travail qu'elle semble à peine savoir comment faire. Dans certaines scènes, elle désespère de l'état de l'industrie cinématographique ; dans d'autres, cela ne semble absolument pas l'intéresser, et ses ambitions personnelles (quitter le plateau plus tôt pour une fête ou devenir une productrice de grande puissance ?) semblent changer d'épisode en épisode. Mis ensemble, le personnage semble sur deux ou trois orbites différentes à la fois, et Adefope passe beaucoup de temps debout, les mains dans les poches, arborant une expression drôle et insinuante, comme si elle attendait son moment « Fleabag » pour se tourner vers la caméra.

Ce n'est probablement pas la faute d'Adefope ; bien que « The Franchise » puisse être assez tranchant, il fausse un peu plus les stéréotypes de la sitcom sur le lieu de travail que « Veep », ce qui signifie qu'il se trompe parfois du côté décalé plutôt que méchant. « Franchise » partage également avec le travail de Iannucci une tendance à devenir épuisant à cause de la simple répétition de cercles, quelque chose qui reflète probablement l'expérience de faire un film de super-héros avec presque trop de précision. Quoi qu'il en soit, Eric qui souffre d'un hoquet nerveux en période de stress ne devient pas plus drôle avec sa troisième ou quatrième apparition.

Ironiquement, l’un des meilleurs morceaux de « The Franchise » est sa propre approximation de l’habileté à gros budget. Le producteur exécutif Sam Mendes a également réalisé le premier épisode et contribue à un travelling élaboré de l'état du décor qui définit habilement l'environnement et les enjeux de la série. Toute la saison est saturée de détails en coulisses et d'une atmosphère paniquée mais cynique ; même s'ils sont faux (et les producteurs prétendent avoir fait leurs recherches), ils sont truqués assez intelligemment. La série s'amuse particulièrement à exploiter les insécurités de l'acteur principal de second rang Adam (Billy Magnussen) et le manque d'insécurité vexant présent chez sa co-star vétéran Peter (Richard E. Grant).

Pour être clair, « The Franchise » est souvent assez drôle, dans son embrochage satirique de la pêche aux grands studios (il y a une tentative hilarante et superficielle de résoudre rapidement le « problème des femmes » du studio, qui suscite naturellement ensuite la colère des fanboys d'Internet bien qu'elle soit totalement inefficace), les observations du déclin des super-héros (et donc culturel) et la description des énormes ressources et efforts investis dans un film qui finira néanmoins par paraître et sonner correctement, au mieux. Mais la machinerie qui menace de submerger les personnages de manière comique menace également de submerger la série elle-même. Malgré l'appréciation constante de Brown pour l'équipe en dessous de la ligne qui réalise ces films, il est difficile de ne pas se demander si une série plus ciblée serait centrée sur Anita de Cash, qui incarne plus clairement l'industrie dans son ensemble, à la fois par sa cruauté et sa personnalité. répugnance.

Élargi en un ensemble, « The Franchise », comme « Tecto » lui-même, semble parfois trop grand pour échouer ou réussir pleinement, coincé dans un enfer en mouvement perpétuel.

« The Franchise » sera diffusé le dimanche 6 octobre sur HBO.