Critique de « Taylor Swift : La fin d'une époque » : les docu-séries mettent le chanteur en scène
L'auteur-compositeur-interprète connu pour ses paroles poétiques et sa présence scénique indéniable emmène les spectateurs dans les coulisses de la tournée qui a battu pratiquement tous les records.
« C'est notre travail de donner à cela une apparence simple. »
Le 21 avril 2023, j'étais à Houston, au Texas, chez ma belle-mère alors que je déménageais du Texas au Colorado. Ce même week-end, Taylor Swift, la superstar mondiale de la musique, emmenait « The Eras Tour » au NRG Stadium, jouant devant plus de 70 000 fans chaque soir pendant trois dates consécutives. Bien que la ville de Houston s'étende sur plus de 600 miles carrés, l'arrivée de Swift a électrisé tous les coins du comté de Harris.
Les informations locales ont évoqué sa présence dans la ville comme étant L'événement de la décennie pour les Houstoniens.
Après avoir nié mon attirance pour la musique de Swift pendant des années, mon mari, Michael, m'a convaincu de l'accompagner à « The Eras Tour », la première tournée de Swift en cinq ans. Après que l'artiste ait perdu le contrôle de ses maîtres, réenregistré plusieurs de ses albums précédents pour que les fans puissent en profiter et ait sorti deux albums au plus fort de la pandémie de COVID, cette tournée était le rêve de Swiftie devenu réalité. Au début, les fans réclamaient des billets et ont battu les records de Ticketmaster, mais nous avons heureusement pu obtenir des billets à la dernière minute alors que nous étions en ville.
Je savais que je devais être témoin de l’histoire par moi-même.
Désormais, avec « Taylor Swift : La fin d'une époque », Disney+ propose une série documentaire en six parties qui vise à retracer non seulement l'ampleur de la tournée historique de Swift, mais aussi l'histoire émotionnelle, culturelle et profondément humaine qui se cache sous sa surface scintillante. Après le succès triomphal du film-concert de 2023 qui a également battu des records en salles, les fans ont longtemps soupçonné que Swift avait plus à montrer. Toujours créateurs de contenu, ils attendaient plus de contexte de la part de leur artiste préféré, plus de franchise, plus de réalité en coulisses derrière une tournée qui a remodelé l'économie de la musique live et attiré l'attention du monde entier.
Ce à quoi ils ne s'attendaient peut-être pas, c'est à quel point la plus grande pop star du monde apparaîtrait vulnérable et résiliente une fois que les caméras seraient passées derrière la scène. Cette nouvelle série documentaire s'ouvre sur un mode festif, rappelant aux téléspectateurs l'impact colossal de la tournée : 149 spectacles à guichets fermés, des millions de participants, ainsi qu'un effet d'entraînement culturel. Les grandes villes se sont vite appuyées sur les foules échangeant des bracelets d'amitié pour remplir les hôtels locaux, et un arrêt à Seattle a fini par faire vibrer la ville entière, enregistrant un tremblement de terre de magnitude 2,3 qui a atteint des proportions qui ont fait trembler les stades.
Mais il ne faut pas longtemps pour que les deux premiers épisodes de cette série changent de ton. Le premier épisode de la série se concentre sur une période pénible au cours de la partie européenne de la tournée, lorsqu'un complot terroriste visant les concerts de Swift à Vienne a été déjoué à peu près au même moment où une attaque à Southport, en Angleterre, a coûté la vie à trois filles lors d'un cours de danse sur le thème de Taylor Swift. L'agonie qui a envahi l'état d'esprit de Swift est capturée en temps réel, l'artiste prenant le temps avant une série de spectacles de « retour » à Londres aux côtés du musicien Ed Sheeran pour passer du temps avec les familles des victimes de ce cours de danse.
Ces moments sont parmi les plus émouvants des épisodes. «Vous êtes un pilote aux commandes d'un avion», mentionne Swift à un moment donné, créant une analogie qui décrit comment elle se présente sur la scène mondiale littérale. Le spectacle doit continuer… et il continue toujours.
Le deuxième épisode, intitulé «Magic in the Era», se développe dans un format documentaire de tournée plus familier dans les coulisses, complété par des interviews des célèbres danseurs et chanteurs de Swift sur TikTok. Les réalisateurs Don Argott et Sheena M. Joyce s'appuient sur des tropes classiques : réunions d'avant-spectacle, rituels dans les coulisses, entrées hydrauliques et voiture de fuite noircie, alors que l'artiste régale son désormais fiancé, Travis Kelce, avec un play-by-play via un appel téléphonique indispensable. L'artisanat de la tournée occupe le devant de la scène alors que chorégraphes, danseurs, musiciens et experts techniques révèlent l'immense précision requise pour donner vie aux époques tournantes de Swift sur scène.
Les points forts du deuxième épisode incluent le danseur Kameron Saunders, dont les réflexions émotionnelles sur la honte corporelle et la persévérance artistique ajoutent une dimension au-delà du spectacle pop. Tout fan de Swift et de son entourage sur scène savourera le regard intérieur sur la création du segment « The Tortured Poets Department », développé en secret alors que l'album faisait ses débuts dans la seconde moitié de la tournée. Les danseurs répétaient sur une piste de clic plutôt que sur de la musique inédite… preuve du coffre-fort hermétique que Swift maintient autour de son travail, même parmi ses collaborateurs de confiance.
« La fin d'une époque » montre en son cœur comment « The Eras Tour » était un événement culturel qui a favorisé la communauté, la sécurité et la catharsis pour des millions de personnes dans le monde. Mais même si cette série documentaire ne constitue peut-être pas l'exploration approfondie que certains fans espéraient dans les deux premiers épisodes, il est évident que Swift et sa société l'ont conçue pour les fans qui souhaitent revivre tous ces moments. C'est pour les Swifties qui n'arrêtent pas d'engloutir tout ce que l'artiste propose. C'est pour les nouveaux venus dans la musique de Swift, comme moi, qui ont appris à apprécier la chorégraphie exceptionnelle de Mandy Moore, le sens des affaires de Swift et la propriété (bonne et mauvaise) de tout ce que l'interprète transmet à différentes époques de sa vie.
« La fin d'une époque » a été créée le vendredi 12 décembre sur Disney+ et diffusée chaque semaine.




