Critique de « Star Wars : Skeleton Crew » : Jude Law renforce un charmant mais

L'émission plaira davantage aux jeunes téléspectateurs, mais les adultes qui se souviennent de l'ère Amblin de Spielberg pourraient également s'y laisser emporter.

Dans le film spectaculaire de Steven Spielberg de 1982, « ET l'extra-terrestre », il y a une douce petite scène où un couple de jeunes cyclistes se promènent dans leurs étranges rues de banlieue à l'occasion d'Halloween. Alors qu'ils tentent de cacher le visiteur extraterrestre titulaire en le déguisant en un adorable fantôme, ils rencontrent avec humour un enfant déguisé en Yoda qui se prend pour un ami extraterrestre et se dirige vers lui. C'est une scène amusante et jetable qui, bien qu'un peu effrontée compte tenu de l'amitié de longue date entre Spielberg et le créateur de Star Wars, George Lucas, a réuni les créations du duo pendant un bref instant d'une manière qui semble maintenant carrément pittoresque. En effet, « Skeleton Crew », la dernière entrée dans l'univers en constante évolution de Star Wars, joue comme s'il prenait l'éthos autoréférentiel de cette scène et l'étendait dans un spectacle entier. Oh, et ils ont même amené les banlieues avec l'angoisse juvénile qui les accompagne.

Le résultat est un mélange parfois maladroit mais charmant du vaste univers que Lucas a créé il y a des décennies avec une sensibilité spielbergienne précoce qui parvient à vous convaincre en grande partie. Ce n'est pas « Andor », qui reste la meilleure série Star Wars à ce jour, et l'une des œuvres les meilleures et les plus incisives de la franchise au sens large. Bien sûr, surmonter cela sera toujours une barre très haute à franchir. Au lieu d’essayer, « Skeleton Crew » a des aspirations différentes, plus humanistes et humbles plutôt que puissamment politiques. Oui, il n'y a pas de véritables roues sur leurs vélos volants et le ton n'est pas aussi équilibré que celui des films de Spielberg, même s'il y a du cœur là où ça compte. Il plaira davantage aux jeunes téléspectateurs, mais les adultes qui se souviennent de l’époque d’Amblin pourraient également s’y laisser emporter.

À savoir, « Skeleton Crew » offre juste assez de notes d'obscurité pour donner l'enjeu de l'histoire, avec « The Goonies » servant d'autre référence claire. Malheureusement, il n'est pas toujours à la hauteur de cela, suivant souvent une structure sûre avec peu d'intrigues véritables. Dans les trois premiers épisodes sur huit partagés avec les critiques, la série s'inscrit dans un schéma de tromperies claires et de résolutions rapides que vous pouvez voir venir à des années-lumière. Bien que destinée aux jeunes téléspectateurs, cette approche brutale et inélégante sous-estime leur capacité à apprécier une narration aux multiples facettes. En même temps, malgré toutes ses lacunes, « Skeleton Crew » possède de bons os narratifs et un esprit ludique qu'il peut largement appeler le sien dans une galaxie qui ne semble pas si loin, très loin.

Créés par les scénaristes en chef Jon Watts et Christopher Ford, le duo le plus connu pour le récent film Marvel à succès « Spider-Man: Homecoming », ils nous plongent dans une histoire de Star Wars qui se déroule à une époque familière. Plus précisément, nous sommes dans l’ère de la Nouvelle République après la chute de l’Empire dans « Le Retour du Jedi », dans le même laps de temps général que le très amusant « The Mandalorian » au départ et le douloureusement lourd « Ahsoka ». Cependant, et c'est le plus rafraîchissant, la série se sent libérée des exigences fastidieuses liées à la connexion aux nombreuses autres parties de cet univers. Au moins pour l'instant, c'est quelque chose qui peut être un peu idiot et concentré sur sa propre histoire. Après une bataille spatiale d'ouverture rapide mais bien organisée, où des pirates prennent un navire à la recherche d'un trésor, se frayant un chemin à travers un équipage sans méfiance avant qu'une mutinerie ne survienne, nous sommes emmenés sur la planète isolée de Wim (Ravi Cabot-Conyers). , Fern (Ryan Kiera Armstrong), KB (Kyriana Kratter) et Neel (Robert Timothy Smith). C'est là qu'ils doivent relever des défis encore plus périlleux : les banlieues, les examens scolaires et les parents absents.

À savoir, Fern et Wim, bien qu'ils ne soient pas amis au départ, sont unis dans le fait que leurs deux parents, interprétés respectivement par le grand duo de la star de « Les Banshees d'Inisherin » Kerry Condon et Tunde Adebimpe de TV On The Radio, se concentrent généralement davantage sur travaillent qu'ils ne le sont leurs enfants. Cela s'avérera bientôt intenable lorsque ces enfants feront une découverte surprenante qui les enverra dans l'univers derrière la barrière qui a été créée pour cacher leur planète à toute personne extérieure. Cela fournit un courant sous-jacent intéressant sur la façon dont cette planète s'est coupée d'une galaxie qui est encore pleine de gens qui luttent pour s'en sortir, mais elle s'appuie également fortement sur le joyeux par-dessus tout. Même si cela peut ressembler à une opportunité manquée, il est difficile de trop se plaindre lorsque l'on vole avec l'extraterrestre bleu et éléphantine Neel. De tous les jeunes personnages, il est le plus amusant, la combinaison de CGI et d'effets pratiques dans sa conception s'avérant vraiment transparente. Même si d'autres effets sont plus brutaux si vous regardez de trop près, ce sont les interactions entre Neel et le reste du jeune équipage alors qu'ils ont des ennuis qui rendent cela pardonnable.

Au départ, certaines parties de ce coin à petite échelle de « Skeleton Crew » ressemblent presque à la récente série d'anthologies de science-fiction sous-estimée « Tales From the Loop » dans la façon dont elle prend des éléments de genre familiers et les rend plus immersivement ordinaires, par opposition à purement aventureux. Il n’est plus aussi réfléchi et intéressé par les questions existentielles, même si c’est un sacrifice qui doit être fait pour que son noyau le plus charmant transparaît. Au centre de tout cela se trouve Wim qui, en plus d'avoir du mal à prendre le bus scolaire à temps avant un examen, est un personnage gagnant dont la fascination pour les Jedi et le désir d'une plus grande aventure en dehors de sa vie mondaine maintiennent l'histoire ensemble. Pour un enfant solitaire comme lui, les Jedi ne sont pour la plupart que des mythes qui peuvent lui donner un sens à son voyage. Cependant, la réalité est bien plus compliquée que cela.

Il rappelle légèrement les parties les plus fortes de « Le Réveil de la Force » et « Les Derniers Jedi » avec le scepticisme sain qu'ils ont apporté à la mythologie Jedi de l'univers (avant que tout cela ne soit abandonné dans le « Les Derniers Jedi » totalement sans âme pour des rappels bon marché). Heureusement, c'est une série qui ne se prend pas trop au sérieux, ni ses glorifiés Space Wizards, lorsqu'elle lance ses personnages dans l'espace. Il y a des allusions fugaces à un courant thématique sous-jacent plus potentiellement subversif qui est laissé pour compte dans ce nouvel ordre Jedi, mais il n'a pas non plus peur de se moquer de lui-même dans les moments clés. Bien que Star Wars dans son ensemble soit dans une situation fragile avec le prochain film Rey récemment retiré du calendrier de sortie et « The Acolyte » carrément annulé, il est bon de voir une série comme « Skeleton Crew » est plutôt prête à faire bouger les choses. que de simplement réchauffer des histoires familières.

À savoir, c'est là qu'intervient Jod Na Nawood de Jude Law (ou Crimson Jack pour ceux qui ne veulent pas prononcer cette bouchée de nom). C'est un solitaire que les enfants perdus rencontrent bientôt après s'être retrouvés dans une situation très difficile. Sans rien révéler, nous reconstituons rapidement qu'il est plus que ce qu'il semble être, même si les enfants mettent beaucoup plus de temps à rattraper leur retard. Wim espère qu'il pourrait être un Jedi comme il l'a lu dans ses histoires, même si Jod s'apparente davantage à une figure de Han Solo tout en apportant ses propres couches distinctes. Law est excellent dans ce rôle car, en plus de s'amuser clairement dans ce qui est une aventure de pirate de l'espace, il apporte les éléments de gravité et de charisme nécessaires pour équilibrer l'innocence plus jeune de ses co-stars. Retrouvant son collaborateur de « Peter Pan & Wendy », David Lowery, qui réalise les deuxième et troisième épisodes, il incarne un pirate plus sympathique qui pourrait causer plus de problèmes aux jeunes enfants qu'ils ne le pensent.

C'est cette dynamique entre Law et les enfants, ainsi qu'un robot délicieusement bourru exprimé par Nick Frost, qui donne à « Skeleton Crew » sa plus grande étincelle. Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas de la première œuvre ni même de la meilleure la plus récente à tenter de se mettre en conversation avec les films de Spielberg, vous pouvez toujours avoir une idée de ce charme sincère non seulement dans ces personnages qui rebondissent les uns sur les autres, mais dans la façon dont la caméra s'attarde. sur des plantes dans les bois alors qu'une lumière les traverse ou sur un tunnel en plastique plutôt familier utilisé pour un ferry spatial vers un avant-poste éloigné. Ces petits détails rappellent non seulement un film comme « ET », mais servent également de texture à l'univers dans lequel « Skeleton Crew » envisage de nous réintroduire. Il est possible de continuer à y parvenir tant que ces enfants ne téléphonent pas à la maison trop tôt. Après tout, il y a encore bien d’autres aventures à vivre. Pour paraphraser un autre scélérat de Star Wars au cœur d'or, j'espère que c'est là que le plaisir commence.

La première en deux épisodes de « Star Wars : Skeleton Crew » est désormais disponible en streaming sur Disney+.