Critique de « Poor Things » : Emma Stone et Yorgos Lanthimos créent un burlesque de tripes, de gore et de délice

Venise 2023 : le film marque un changement de ton par rapport aux sombres perspectives du cinéaste de « Le Favoris »

Retirez les couches de maquillage des créatures et regardez au-delà des décors criards de Gaudí dans un bocal à poissons, essayez d’atténuer le burlesque tourbillonnant des tripes, du sang et des plaisirs de la chair et vous trouverez un film plutôt classique – et classiquement attrayant – conte victorien sur le passage à l’âge adulte au centre des « Poor Things » de Yorgos Lanthimos.

Le fait que le film reste plein d’esprit et de sagesse tout au long de ses séquences les plus sinistres fait du candidat au Lion d’Or de Venise l’un des films les plus inattendus de l’année. Le fait que les cinéastes accordent une attention proportionnelle à tous ces embellissements de débauche vous garantit également de passer un sacré bon moment en cours de route.

Rejoignant le réalisateur qui l’a propulsée vers de nouveaux sommets dans « The Favorite » en 2018, Emma Stone se surpasse avec un rôle qui déploie son talent comique (déjà considérable) avec un effet superlatif. Comme si elle était née d’une expérience scientifique folle fusionnant « Frankenstein » et « Pygmalion », son tour dans le rôle de Bella Baxter – une création particulière avec l’esprit d’un nourrisson, le corps d’une dame d’honneur et un chemin narratif vers illumination – offre au canon cinématographique une nouvelle héroïne indélébile. Comme par hasard, Bella est en effet née d’un savant fou – du professeur Godwin Baxter (un Willem Dafoe parfaitement moulé), au visage marqué et physiquement lourd, même si elle l’appelle simplement Dieu.

Ensemble, Bella et Dieu se sont taillé une assez belle vie dans la maison de la famille Baxter. Ils découpent des cadavres, lisent des volumes volumineux et créent de temps en temps de nouveaux affronts aux desseins de la nature (une tête de cochon fusionnée au corps d’un poulet est l’une de leurs itérations les plus réussies), tout en étant capturés par les poissons les plus extrêmes. lentilles angulaires et coulées dans des pools de noir et blanc. Et bien que Godwin soit une figure paternelle des plus protectrices – laissant à peine la fille hors de sa vue, et encore moins dans le monde – il n’est pas tout à fait le monstre que son visage physique souvent hilarant et grotesque laisserait paraître.

Parce que l’esprit de Bella grandit, avançant à petits pas depuis la petite enfance jusqu’à la découverte de soi à l’adolescence, la cellule familiale doit bientôt grandir de la même manière. Et bien que Bella semble parfaitement réceptive au prétendant choisi par Godwin, sa sexualité latente présente une préoccupation bien plus urgente. En d’autres termes, si le doux étudiant en médecine Max McCandles (Ramy Youssef) peut être M. Right, Bella aspire à M. Right Now et il s’appelle Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

Doté d’une moustache soignée, décrite par ses proches comme «des dents blanches et une bite dure», et interprété par Mark Ruffalo avec des niveaux d’enthousiasme himbo oléagineux inédits sur grand écran depuis le tour de Kevin Kline dans «A Fish Called Wanda, » Le playboy libertin Wedderburn emporte bientôt la demoiselle alors que la palette noir et blanc cède la place aux couleurs pastel. Wedderburn fait découvrir à Bella les huîtres, les tartelettes aux œufs et les sons du Fado de Lisbonne, mais pour la plupart, ils consacrent la majorité de leur temps à des marathons de « sauts furieux ».

C’est comme ça que Bella l’appelle, de toute façon, et elle a un sens avec les mots, en particulier lorsqu’il s’agit de décrire son propre désir grandissant. « Bella découvre le bonheur quand elle le souhaite », annonce-t-elle après avoir découvert le plaisir personnel. « Pourquoi les gens ne font-ils pas ça tout le temps ? » demande-t-elle après sa première nuit avec un partenaire. Le sentiment d’émerveillement enfantin du personnage, marié à sa liberté physique croissante, prend tout son sens sous l’objectif absurde de Lanthimos.

Le réalisateur recadre les interactions sociales avec la perplexité d’un extraterrestre, dessinant un humour surréaliste et absurde en jetant le familier sous une lumière étrange et inconnue. En Bella, il a trouvé une héroïne idéale – un savant érotique et un perturbateur social qui bouleverse les mœurs sociales avec une innocence joyeuse et une étincelle charnelle.

En parcourant les visions steampunk de Lisbonne, Alexandrie et Paris – toutes imaginées avec une joie asymétrique par les décorateurs James Price et Shona Heath, et baignées de lueurs surnaturelles par le directeur de la photographie Robbie Ryan – le monde et l’esprit de Bella s’agrandissent, à la grande colère croissante de son amant possessif. . Des rencontres avec de nouveaux sparring-partners, interprétés par Jerrod Carmichael ou Hanna Schygulla, l’initient à la philosophie du dépassement de soi et au fatalisme morose, tandis qu’une amitié nouée dans une maison close parisienne fait entrer la politique dans sa vie.

En effet, après avoir fait la vaisselle d’un appartement fauché à Paris, Bella se lance dans le plus vieux métier du monde et cela met en colère le macho Duncan. Mais pour la nouvelle insatiable Bella, quoi de mieux qu’une porte tournante de nouveaux professeurs ? Bella est insatiable, certes, mais pas seulement pour le sexe – après les huîtres, l’alcool et trop de bons moments, elle veut goûter et apprendre toutes les saveurs sordides que ce monde a à offrir.

Elle est gourmande d’expériences, hédoniste de toutes formes d’interaction. Exploitant ses dons pour la performance physique, Emma Stone incarne l’illumination continue de son personnage dans chacun de ses gestes, reflétant l’évolution intellectuelle de Bella avec une montée en grâce parallèle. L’esprit et le corps de Bella réagissent et reflètent bientôt le monde plus vaste qui l’entoure.

Comme il s’agit d’un film de Yorgos Lanthimos, ce monde plus large a sa part de grotesques et de bords irréguliers, et le cinéaste n’hésite pas à toutes sortes de perversions et d’horreurs corporelles. Dans le même temps, « Poor Things » marque un changement de ton par rapport aux perspectives auparavant sombres de Lanthimos, s’élevant vers un lieu d’autonomisation et de libération au lieu d’un désespoir résigné. Tel un savant fou victorien, le réalisateur intègre l’esprit de Mary Wollstonecraft dans la construction de Mary Shelley.

« Poor Things » sort en salles le 8 décembre.