Venice Film Festival 2025: The Biennale College | Festivals & Awards
Depuis 2015, avec 2020 sauté en raison de Covid, j'ai été honoré de participer au panel du biennale. Chaque année, après avoir traversé plus d'un millier de propositions, le collège accorde 250 000 euros pour, dans le cas de cette année, quatre cinéastes. Ou huit, plutôt – des directeurs et leurs partenaires producteurs. Après un atelier à Venise pour un sort, ils sont envoyés pour livrer des films finis au festival dix mois.
Le programme a toujours présenté aux films des perspectives fortes, des voix individuelles qui ne sont pas toujours bien présentées par le courant dominant, etc. Je me souviens de l'un des premiers films universitaires que j'ai vus, « The Fits » d'Anna Rose Holmer, m'a zappé juste entre les yeux. Et bien sûr, le Galvanic de LeMohang Jeremiah Mosese «Ce n'est pas un enterrement, c'est une résurrection» est passé du collège à la renommée internationale et une édition de critère.
Je dois dire cependant, cette année, elle s'est en reste. Les films sont tous exceptionnels, rien à croiser ou à contester. Dans le passé, j'aurais des os ou des nits à choisir avec les cinéastes, que moi et les autres panélistes rencontrions lors d'une conférence en personne à la Biennale. Cette année, tout ce que je pouvais faire était de leur offrir mes remerciements et félicitations les plus chaleureux. Ils semblaient bien le prendre.
Le panel a été convoqué et modéré par le grand critique polyvalent et en particulier le savant de Bergman, Peter Cowie. L'un des plus grands cadeaux que mon travail ici m'a offert est une amitié chaleureuse avec Peter et sa charmante épouse Françoise. Chris Vognar, qui vient de quitter le Texas pour travailler en tant que correspondant de la culture pop pour le Boston GlobeStephanie Zacharek, le critique de cinéma pour Temps Magazine, érudité de cinéma finlandais Sara Ehholm Hielm et de longue date Tribune de Chicago Le critique Michael Phillips est des collègues de panel et des copains de longue date. Louise Dumas du légendaire Mag du film français est nouveau dans le panel du légendaire magazine français Positif. Et nous avons été rejoints comme c'est coutumier par Savina Neirotti, le chef du programme collégial, qui fournit un contexte et une perspective cruciaux. Mais les critiques étaient en grande partie d'accord avec ma propre évaluation que les films de cette année étaient particulièrement forts.
Du Cambodge vient «Devenir humain», « Réalisé par Polen Ly et produit par Daniel Mattes, un film séduisant qui est une sorte de combinaison de «Goodbye Dragon Inn» de Thai Minh-Li et de «Wing Wings of Desire» de Wim Wenders. Savorn Serak joue Thida, l'ange gardien d'une vieille maison de cinéma décrépite qui est sur le point d'être démolie. Pisseth Chuun est Hai, un gars vivant corporel qui détecte sa présence. Thida tombe amoureuse de lui, ce qui l'oblige à choisir entre rester un esprit et subir une renaissance. Si elle va avec ce dernier, son temps avec Hai se terminera. La cinématographie est de son fils Doan, qui a également avancé le récent film de frappe «Viet et Nam»; Les images ici se penchent fort sur la beauté de la décomposition. Le film s'approfondit lorsque nous apprenons à quel point la vie de Thida s'est terminée, et à quel point c'était difficile avant cela. Le film, comme toutes les sélections des collèges de cette année, a une mise à la terre très solide dans leurs pays respectifs et a trouvé une métaphore appropriée et émouvante pour la tragédie des 70 dernières années du Cambodge.
La coproduction de l'Inde / Sri Lanka «Secret d'un serpent de montagne», » Réalisé par Nidhi Saxena et produit par Vimukthi Jayasundara combine le réalisme magique avec l'histoire sociale et les commentaires. Il raconte un instituteur dont le mari se bat dans la guerre de Kargil. «Est-ce que l'amour reste? Même quand les amoureux sont éloignés?» Ce sont les questions du film. Un homme de l'extérieur de son village arrive et met la place sur son oreille – des nuances de «Teorema» de Pasolini – et sa présence semble manifester l'arrivée du titre mythique Serpent. Le film se délecte d'un silence qui s'apparente à ce que vous obtenez parfois à Tarkovsky… mais il est très spécifique culturellement, et non redevable au point de vue du maestro russe en tant que tel. Chaque cliché est magnifique. Une vue du costar Adil Hussein reflété dans l'eau m'a rappelé l'entrée magistrale d'Alain Delon dans le maître de 1990 sous-marin de Jean-Luc Godard «Nouvelle Vague». Un film à la fois enchanteur et obsédant, imprégné de magie et de tristesse.
«Une femme un soutien-gorge», du Kenya, réalisé par Vinch Nchogu et produit par Josh Olaoluwa, est un film qui est entièrement à la hauteur de son titre, car il doit le faire. Les cinéastes profitent de la liberté offerte par le programme collégial de la Biennale – l'occasion de raconter une histoire non souvent approchée dans leur culture grand public. Cette histoire est d'abord un examen d'une société patriarcale: un village qui est secoué lorsqu'une femme, star (Sarah Karei), devient titulaire d'un acte de propriété après la mort de son père. Ce n'est pas fait. Explorant son passé, on lui dit qu'elle était la couverture d'un livre photo d'un photographe occidental blanc. Elle retrouve les collègues et rencontre une condescendance exaspérante. Ce n'est qu'un aspect du récit fort du film à travers la ligne, dont la poussée est, oui; « Amener les soutiens-gorge aux femmes de Sayit. C'est un changeur de jeu. »
«Agnus dei», Réalisé par Massimilio Camaiti et produit par Giovanna Nicolai et Olivia Musini est la photo préférée de ce garçon catholique, et si vous le voyez, vous saurez pourquoi. Le titre se traduit par «Lamb of God», bien sûr, et le documentaire, sans recours à des interviews de voix off ou à la tête, suit la vie de quelques agneaux qui naissent dans un monastère et soignés par un groupe de religieuses. (Le monastère est de Saint Cecilia, à Trasaverre, qui existe depuis le VIe siècle.) Demande de rechange et simple – ce tir dans le rapport carré 1,37 académie – c'est aussi élégant et humble à la fois. Et ce qu'il mène est encourageant, susceptible de déplacer tout sauf les téléspectateurs, sauf les plus violemment, les téléspectateurs.
Plus que jamais, j'espère que ces films seront bientôt disponibles pour être vus par vos lecteurs Ebert – ils le méritent. J'ai mentionné l'association de Michael Phillips avec le Tribune de Chicago au-dessus de; Juste avant de sortir ici, il a été lâché du papier, dans un mouvement stupide et lamentable. Lors de la table ronde, nous avons parlé non seulement de l'avenir du cinéma en péril, mais aussi de l'avenir de la critique. Les cinéastes qui réussissent disent souvent qu'ils ne se soucient pas des critiques, mais notre groupe a facilement admis qu'ils avaient besoin de nous pour faire connaître leurs images. Et nous leur avons dit que nous avions besoin de leur voix. Ils devraient être fiers d'être allés aussi loin – le collège leur a permis de faire leurs films, sans compromis. Maintenant, le défi de les faire voir vient.
Après le festival, des schémas seront en cours pour y arriver. Je serai sûr de vous tenir au courant.
