Venise : le cinéaste acclamé adopte une approche « en temps réel » de son style dans le court métrage Netflix d’une fraîcheur rafraîchissante

Fraîchement sorti de son voyage à « Asteroid City », Wes Anderson est déjà de retour sur le terrain du festival, apportant à Venise une nouvelle vision qui ressemble, assez étonnamment, à « Anderson : Unplugged ». Nu et vulnérable de toutes les façons dont l’effort précédent de cette année était entouré de murs de retrait, « La merveilleuse histoire d’Henry Sugar » indique une direction nouvelle et sérieuse pour le cinéaste idiosyncratique – et si vous le croyez, écoutez-moi parler d’un pont. à Brooklyn, ça t’appelle.

Alors oui, « The Wonderful Story of Henry Sugar » d’Anderson offre davantage de la même chose dans une dose légèrement plus petite, promettant les délices familiers d’un artifice impeccable et d’interprètes archi s’amusant clairement et donnant des têtes à Anderson – dont je compte souvent moi-même – quelque chose à espérer une fois que ce court métrage de 40 minutes sera diffusé sur Netflix plus tard ce mois-ci. Mais étant donné la durée d’exécution abrégée du film et son caractère véritablement ludique, même les sceptiques de Wes pourraient se retrouver à sourire ironiquement de temps en temps.

Appeler le film une adaptation de Roald Dahl semble presque imprécis, car « La merveilleuse histoire d’Henry Sugar » est plutôt une récitation complète, une lecture filmée de la nouvelle de Dahl de 1976 qui ne laisse aucune ligne non dite. L’auteur lui-même (joué par Ralph Fiennes, dans l’un des nombreux rôles) nous fait entrer dans ce monde. Assis dans une reconstitution de son coin d’écriture de Gipsy House aplati et raffiné par l’œil symétrique d’Anderson, Dahl regarde directement la caméra, s’adresse au spectateur comme à un vieil ami et commence à raconter son histoire sur un playboy costaud ayant un goût pour le blackjack qui passe par là. Henri Sucre.

Une fois invoqué, Henry (Benedict Cumberbatch) prend bientôt l’écran, assumant les fonctions de narrateur alors qu’une nouvelle toile de fond apparaît derrière lui. Comme dans « Rushmore » et de grandes parties de « Asteroid City », Anderson met une fois de plus l’accent sur la théâtralité, allant ici plus loin en mettant en scène l’ensemble de l’affaire comme une performance ininterrompue, avec des décors et des décors échangés « en temps réel ». Comme pour « The Grand Budapest Hotel », voici un autre récit de poupées gigognes, une histoire dans une histoire dans une histoire qui va du bureau de Dahl à la garçonnière de Sugar en passant par un ashram de l’Inde du 19e siècle, puis revient en boucle. encore.

Un soir, s’ennuyant lors d’une fête, Henry Sugar, un joueur de cartes désœuvré, découvre bientôt un texte médical (entre le nouveau narrateur Dev Patel, à droite de la scène) sur une rencontre fortuite entre deux médecins (Patel et Richard Ayoade, échangeant les tâches de narration) et un artiste de cirque (Ben Kingsley) avec la capacité particulière de voir les yeux fermés. Bientôt, nous avons rembobiné un siècle, écoutant attentivement Kingsley regarder droit dans l’objectif, transmettant la pratique yoguique secrète qui lui offre une seconde vue.

Comme il faut le dire, le défilé de décors de théâtre et la conception d’éclairage en constante évolution sont bien plus détaillés que tout ce que vous trouverez dans le stock d’été – au contraire, la division ironique entre la performance live ostensible et la précision minutieuse de chaque composition devient un running gag gagnant. Comme dans les meilleures histoires, le plaisir réside dans le récit.

De retour chez lui à Londres avec le modèle de la seconde vue, Henry entreprend de confronter cette pratique mystique au souci plus mondain de gagner chaque main. Et après trois années de pratique dévouée, il est enfin prêt à aller dans les casinos – seul le simple fait de le devenir aurait pu lui faire perdre son goût de joueur.

Bien qu’Anderson réfléchisse apparemment à ce projet depuis près de deux décennies, le film reflète étrangement la stature actuelle du cinéaste. Au fond, cette merveilleuse histoire d’Henry Sugar est celle d’un joueur qui ne peut pas perdre, d’un homme qui perd le goût du jeu quand il ne prend aucun risque. Sans trop psychanalyser Anderson (pas que son toucher distant rende la tâche particulièrement facile), on ne peut s’empêcher de voir le parallèle.

De tous les cinéastes de sa génération des années 1990, quelqu’un s’est-il montré plus durable, plus prolifique, plus (frisson) mémorable que notre homme du Texas ? Alors que les acteurs font toujours la queue pour travailler avec lui et que les plus grands festivals de cinéma accueillent son œuvre, l’Anderson Express ne montre aucun signe de ralentissement (il a apparemment déjà annoncé son prochain film), ce qui le rend d’autant plus intéressant – et en effet, voire révélateur d’une certaine manière – pour explorer le sort de l’homme au sommet du monde, qui regarde autour de lui et demande : « Est-ce tout ce qu’il y a ?

« Le monde merveilleux d’Henry Sugar » sort dans certains cinémas le 20 septembre et arrive sur Netflix le 27 septembre.