Critique de « Eden » : Sydney Sweeney vole la vedette dans Darkly de Ron Howard

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Le réalisateur Ron Howard a toujours été un cinéaste fascinant. Il a réalisé certains des films américains les plus divertissants jamais réalisés, comme « Apollo 13 », ainsi que des désastres complets et absolus, comme « Hillbilly Elegy ». Cela fait d'« Eden », un thriller historique solide mais sombrement absurde qui se déroule sur une île isolée et inhabitée des Galápagos, une véritable bouffée d'air frais. Ce n'est pas son œuvre la plus remarquable, mais c'est quand même le genre de film qui vous donne envie de respirer en réalisant qu'il a encore des radiateurs.

Bien que le film soit construit autour d'un excellent casting composé de Jude Law, Vanessa Kirby et Ana de Armas, c'est Sydney Sweeney qui s'en sort avec tout. Elle n'est pas toujours la plus bruyante du groupe, mais c'est son apparence subtile et son pouvoir d'action grandissant qui font d' »Eden » quelque chose de plus. De plus, si vous pensiez ne plus jamais revoir un film où Sweeney joue un personnage traversant la grossesse la plus infernale imaginable après le magnifique film d'horreur « Immaculate » de cette année, détrompez-vous. Ce moment et chaque moment où elle est au premier plan sont « Eden » à son meilleur.

Le film, qui a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto samedi, est basé sur des faits réels. Il se déroule en 1929, alors que les gens sont encore sous le choc de la Première Guerre mondiale et se demandent ce qui a consumé le monde. Deux d'entre eux, le Dr Friedrich Ritter (Law) et sa partenaire Dora Strauch (Kirby), fuient vers l'île de Floreana. Friedrich veut écrire le manifeste pour sauver le monde et, alors qu'elle espère guérir de sa sclérose en plaques en méditant, son projet est bientôt bouleversé par une famille qui les a suivis. Margaret (Sweeney) et son mari Heinz Wittmer (Daniel Brühl), ainsi que leur fils malade, se rendent sur l'île dans l'espoir de rejoindre le bon docteur pour vivre une vie sans violence où ils pourront construire leur propre utopie. Ils découvrent un homme brutal et indifférent qui veut qu'on le laisse écrire seul et un climat rude qui pourrait les détruire.

Même si elles parviennent à survivre, de nouveaux visiteurs arrivent et menacent à nouveau l'équilibre fragile de l'île. Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (de Armas), dont l'entrée en scène est le premier indice du sens de l'humour sournois du film, a l'intention d'y construire un hôtel malgré l'inhospitalité de l'endroit. Au fil des saisons, les tensions commencent à atteindre un point de rupture, laissant ces voisins découvrir quelles sont leurs valeurs réelles, ce qu'ils sont prêts à abandonner et qui ils sont capables de blesser pour pouvoir continuer à vivre.

Il est préférable de ne pas donner d'autres détails sur les personnes qui se retournent contre qui et sur ce qu'elles s'infligent mutuellement, car en révéler davantage priverait le film de toute sa force. La façon dont le scénariste Noah Pink, mieux connu pour « Tetris » sorti l'année dernière, fait monter la tension avec brio démontre un degré de patience rafraîchissant et un sens de l'humour enjoué. Cela tient en partie à la façon dont toute la distribution s'y met, avec l'effrayant Friedrich de Law frappant une silhouette imposante sans dents (qu'il a lui-même retirées de manière délirante). Alors qu'il devient de plus en plus menaçant et peu sûr de lui, nous voyons qu'il n'est pas un philosophe perspicace, mais un homme pitoyable qui râle devant personne.

En effet, l'un des meilleurs gags se produit dès le début, lorsque nous entendons son monologue intérieur monotone interrompu par Margaret, qui vient joyeusement lui rendre visite et lui poser des questions. Sweeney, une interprète longtemps sous-estimée malgré sa maîtrise de ses personnages, frappe toutes les bonnes notes pour faire chanter ces petits moments.

Bien que de Armas soit certainement la personne la plus maladroite et qu'elle le fasse plutôt bien, Sweeney est l'âme du film. Les moments où Margaret disparaît en arrière-plan laissent un vide. On se retrouve souvent avec Brühl, qui est le seul interprète qui n'arrive pas à trouver ses marques. C'est peut-être voulu, car la façon dont tout s'articule montre clairement que Sweeney était en fait le centre d' »Eden » depuis le début, mais cela empêche quand même le film d'être aussi bon qu'il pourrait l'être.

Ce sont de petits problèmes qui ne peuvent pas complètement gâcher ce qui reste un thriller solide de A à Z. Lorsque Sweeney fait exploser le film avec une scène critique vers la fin, cela ne fait que vous donner envie de tout revoir pour y regarder de plus près – cette performance a plusieurs facettes. Lorsque vous le faites, en plus de voir qu'il n'y avait pas de paradis à trouver pour la plupart des gens qui ont essayé de s'en sortir sur l'île, vous voyez que celui qui était vraiment aux commandes était aussi celui qui était le plus négligé.

Si Howard et Sweeney peuvent faire des films comme celui-ci ensemble tout le temps, qu'aucun d'eux ne s'arrête jamais.