Corner Office Avis critique du film & résumé du film (2023)

Orson (Jon Hamm) est le nouvel employé de l’Autorité, au nom effronté. C’est un rouage de bureau engourdi typique avec un costume marron en sourdine et une disposition plate pour démarrer. Travaillant dans les bureaux de l’Autorité, il rencontre des collègues bavards et hostiles et un patron bourdonnant. Cela ne le dérange pas tant qu’il respecte son emploi du temps et accomplit ses tâches. Son répit cyclique, qui se manifeste par des pauses programmées pendant la journée, implique de quitter la zone des cabines communes et de prendre le temps de réfléchir dans le bureau d’angle qu’il découvre en face de l’ascenseur.

Contrairement au design blanc, fluorescent et géométrique de l’espace de travail du groupe, le bureau d’angle est un rêve moderne du milieu du siècle. Là où l’espace principal est une affiche de stérilité (jusqu’aux couvre-chaussures bleu hôpital portés par les employés pour protéger le sol), de superbes murs lambrissés, un grand bureau de direction et une collection de disques parfaitement organisée baignent le bureau d’angle dans la chaleur et convocation. Non seulement Orson trouve que la pièce est un espace idéal pour se ressourcer, mais il en vient à découvrir qu’il ne peut exceller dans son travail qu’en travaillant dans ses murs. Cependant, cette habitation crée un environnement de travail hostile une fois qu’il est confronté par ses collègues au fait que la pièce qu’il fréquente n’existe pas.

« Corner Office » cloue son énergie prévue. Le ton visuel dystopique est apparent partout. L’immeuble de bureaux de l’Autorité étant un gratte-ciel brutaliste isolé sur un parking enneigé rempli de voitures identiques, il est clair que le film est construit sur le sentiment d’une neutralité absolue. Cette froideur est accessoire à celle du scénario, qui se compose en grande partie de voix off du dialogue intérieur d’Orson. Ces voix off servent également de base aux côtelettes comiques du film.

Orson est marqué par son détachement et sa rigidité, mais aussi par son arrogance. Une grande partie de cette distance sociale est intentionnelle, car il n’a tout simplement aucun intérêt pour ses collègues, mais il existe également de nombreuses preuves suggérant qu’Orson ne comprend pas les gens. Son dialogue intérieur est livré exceptionnellement par Hamm, avec une monotonie sèche et des observations sociales sans empathie et des notes sur le statu quo qui rappellent « American Psycho ». Cependant, ces voix off passent rapidement du centre comique du film à sa béquille.