« You Won’t Be Alone » réclame une lecture queer, avec la fluidité innée du genre et de l’expression que son personnage expérimente. Et cela demande plus de patience et de rumination que ce à quoi vous pourriez être prêt. Mais peu de films m’ont fasciné à Sundance cette année comme celui-ci.

« Pays d’or »

Mickey Reece, né dans l’Oklahoma, n’est pas étranger au surréaliste et à la déconstruction : prenez « Alien » de 2017, qui a réinventé Elvis Presley d’une manière très différente de celle de Baz Luhrmann. Ou « Agnès » de l’année dernière, qui commence comme une image d’exorcisme avant de virer courageusement dans une direction plus contemporaine et contemplative à mi-chemin. « Country Gold » pousse ces instincts aussi loin qu’ils ne sont jamais allés auparavant, avec Reece imaginant une rencontre fictive des esprits entre deux titans à l’apogée de leurs carrières respectives dans la musique country : George Jones (Reece régulier Ben Hall) et Troyal Brux (Reece lui-même), un analogue très mince de Garth Brooks au sommet de sa renommée au milieu des années 90.

Jones a invité Troyal en Oklahoma pour une conversation intime, ce que ce dernier considère comme une validation pour son école de pop country plus ciblée et plus agréable. Cependant, peu de temps après son arrivée, il apprend la véritable raison de l’invitation de Jones : après leur nuit ensemble, Jones envisage de se congeler cryogéniquement afin de pouvoir survivre à ses ennemis et détracteurs. Avant de partir, il veut voir quel monde il laisse derrière lui pour la musique country.

L’odyssée qui s’ensuit est difficile à décrire et pourtant impossible à détourner du regard, basculant entre la forme et le genre avec l’agilité caractéristique de Reece. Les scènes de films indépendants en noir et blanc se transforment en animations à l’encre et en hommages groovy au crime des années 70 alors que Jones raconte de grandes histoires de sa vie et que Troyal a du mal à le suivre. Mais toutes ces escapades épisodiques flottent au-dessus d’une histoire étonnamment mélancolique de deux hommes à des extrémités différentes du miroir, se demandant ce qui d’eux-mêmes se reflète dans l’autre. Que vont-ils embrasser ? Que vont-ils rejeter ? C’est décalé et imprévisible exactement comme j’aime, et sa scène de générique de fin rivalise avec « Pearl » pour son engagement à couper le souffle.

« Nous nous sommes rencontrés en réalité virtuelle »

Si la pandémie de COVID-19 nous a appris quelque chose, les connexions que nous forgeons en ligne peuvent souvent être tout aussi réelles pour nous (sinon plus) que celles que nous établissons dans l’espace de la viande. Le chaleureux et invitant « We Met in Virtual Reality » de Joe Hunting est une ode à ce principe, se concentrant sur plusieurs personnes qui fréquentent l’espace de réseautage social de réalité virtuelle VRChat. Il n’y a pas de condescendance point-and-rire à trouver; bien sûr, il y a beaucoup d’espace pour la gaieté, mais les internautes de VRChat riraient avec vous lorsque leur voiture VR se renverse sur une autoroute virtuelle, ou lorsque Hunting passe d’une conversation sérieuse sur l’accessibilité pour révéler que l’autre participant est Kermit la grenouille .