CIFF 2024: Rita, Listen to the Voices, Peacock | Festivals & Awards

Lorsque la programmation d'un festival de films est rendue publique pour la première fois, l'attention se porte principalement sur les titres les plus coûteux, le plus souvent les dernières œuvres des cinéastes les plus célèbres du monde. C'est compréhensible, bien sûr, mais il peut y avoir tout autant d'enthousiasme à découvrir le travail d'une toute nouvelle voix, du genre qui pourrait très bien devenir l'un de ces cinéastes célèbres. En reconnaissance de cela, le Festival international du film de Chicago a créé la compétition des nouveaux réalisateurs, une section parallèle présentant les premiers projets d'une nouvelle génération de cinéastes, qui font tous leurs débuts aux États-Unis. L'itération de cette année comprend 12 films du monde entier. Bien que je ne les ai pas tous vus, je peux vous assurer que cette récolte comprend au moins quelques titres que je classerais parmi mes favoris de toute la programmation du festival.

Le seul nom familier parmi ceux dont les projets ont été sélectionnés pour la barre latérale est Paz Vega, l'actrice espagnole qui est apparue dans des films tels que « Sex and Lucia » (2001), « Spanglish » (2004) et, de manière quelque peu inexplicable, « Rambo : Last Blood » (2019), qui fait ses débuts de l’autre côté de la caméra en tant que scénariste-réalisatrice du drame «Rita.» Se déroulant à Séville en 1984, le film est entièrement vu à travers les yeux de son personnage principal (Sofia Allepuz), une fillette de sept ans qui vit avec son père chauffeur de taxi (Roberto Alamo), sa mère au foyer (Vega elle-même) et cinq enfants. frère Lolo (Alejandro Escamilla), âgé d'un an. Avec son père apparemment préoccupé par les progrès de l'Espagne dans le championnat d'Europe de football et sa mère occupée à s'occuper de la maison et à faire des courses pour sa propre mère malade, Rita passe une grande partie de son temps à jouer avec Lolo et le garçon voisin Nito (Daniel Navarro) ou dans la garde d'un autre voisin (Paz de Alarcon). Pendant un moment, tout semble assez bien, mais Rita est suffisamment perspicace pour commencer à sentir que certaines choses ne vont pas tout à fait bien : le son de son père qui élève la voix avec colère contre sa mère à propos de tout, le sentiment de désespoir de plus en plus évident de sa mère, le sentiment de colère de son frère. des réactions de plus en plus paniquées face à leurs combats (qui sont tous gardés hors de l'écran et entendus uniquement par bribes). Bien sûr, étant une jeune fille, elle n’est pas encore capable de comprendre pleinement ce qui se passe autour d’elle et elle ne peut donc vivre sa vie que jusqu’à ce que les événements arrivent à leur triste conclusion inévitable.

Comme beaucoup de films d'acteurs prenant leurs premières photos dans le fauteuil du réalisateur, « Rita » est en quelque sorte un sac mélangé. Le scénario de Vega est moins un récit simple qu'une collection de souvenirs vus du point de vue de quelqu'un trop jeune pour comprendre ce qui se passe et bien que cela conduise à un certain nombre de scènes individuelles indéniablement affectantes, elles ne constituent pas tout à fait un résultat pleinement satisfaisant. l'histoire à la fin et le rythme décontracté commence à jouer contre elle à mesure que la direction de l'histoire devient de plus en plus évidente. Visuellement, elle et la directrice de la photographie Eva Diaz Iglesias font un bon travail en recréant littéralement la perspective de Rita en tournant une grande partie du film sous des angles inférieurs pour suggérer comment elle voit le monde qui l'entoure. Il n'est peut-être pas surprenant que Vega soit ici à son meilleur dans sa gestion des acteurs – toutes les performances sont assez impressionnantes et convaincantes avec Allepuz faisant un travail exceptionnel dans le rôle titre et Vega tout aussi forte que sa mère. En fin de compte, « Rita » n'est peut-être pas tout à fait un bon film, mais il a juste assez d'atouts pour donner envie de voir ce que Vega peut faire avec son prochain effort de réalisation.

Un autre film centré sur les enfants essayant de donner un sens à l'absurdité qui les entoure est « Écoutez les voix», le premier long métrage très émouvant de la cinéaste Maxine Jean-Baptiste. Il raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Melrick (Melrick Diomar), qui a quitté la banlieue parisienne où il vit avec sa mère pour passer l'été en Guyane française avec sa grand-mère (Nicole Dionar). Il aime tout ici – de ses conversations avec sa grand-mère à jouer au football dans les rues en passant par son rôle de percussionniste dans un ensemble musical local – et rêve oisivement de pouvoir y rester tout le temps. En même temps, le quartier a aussi ses fantômes, notamment celui de son oncle Lucas, assassiné dans ces mêmes rues dix ans plus tôt. Bien que Melrick soit trop jeune pour avoir réellement connu Lucas avant sa mort, cette tragédie continue d'avoir des répercussions car ceux qui l'ont connu continuent de gérer leur chagrin de différentes manières : l'auto-exil de la mère de Melrick, le désir continu de vengeance violente nourri par la famille de Lucas. meilleur ami Yannick (Yannick Cebret) et la détermination de sa grand-mère à continuer sa vie – et bientôt lui aussi se retrouve aux prises avec la tragédie et comment il veut y faire face.

Cette description peut faire ressembler « Listen to the Voices » à un drame classique sur le passage à l’âge adulte et même si je suppose qu’il pourrait être décrit comme tel dans les termes les plus larges, il s’avère bien plus fascinant, à la fois dramatiquement et formellement. , que la plupart des histoires de cet acabit. Co-écrit avec sa sœur Audrey, Jean-Baptiste mélange des éléments de narration et de documentaire pour raconter une histoire à la fois douloureusement personnelle (elle s'inspire de la mort réelle d'un cousin et les trois protagonistes jouent tous des versions de leur personnes réelles) et universelle dans sa description du terrible héritage de la violence et de la façon dont elle continue de persister longtemps après que les corps ont été enterrés et que le sang a été lavé. Même si j'ai peut-être rendu le film implacablement sombre, il y a aussi de la joie à avoir, comme les conversations de Melrick avec sa grand-mère et sa rencontre avec le même groupe musical auquel son défunt oncle appartenait autrefois, et parvient à trouver une façon de nous offrir une fin remplie d'espoir qui ne minimise pas les éléments les plus tristes. Les performances des trois protagonistes sont également très bonnes : Dionar livre un monologue vers la fin dans lequel elle raconte son expérience de rencontre avec l'une des personnes responsables de la mort de Lucas, ce qui pourrait bien être l'un des meilleurs moments d'acteur que vous verrez cette année. « Listen to the Voices » est un film d'une puissance discrète mais indéniable et j'espère qu'il obtiendra le type de distribution qui permettra au public de le découvrir par lui-même.

Sur une note beaucoup plus légère, mais non sans moments de profondeur également, se trouve « Paon, » un morceau très drôle de comédie noire bizarro du scénariste-réalisateur Bernhardt Wenger. Le film se concentre sur Matthias (Albrecht Schuch), l'un des dirigeants de My Companion, une entreprise qui, moyennant un certain prix, fournira quelqu'un qui comblera un vide dans la vie de ses clients. Un enfant qui a besoin d'un père pilote pour se présenter à une journée d'orientation scolaire, un rendez-vous charmant pour impressionner ses amis, un homme célibataire qui a besoin d'un partenaire pour décrocher un appartement convoité qui n'est loué qu'à un couple : Matthias peut soyez tout cela et, à en juger par la somptueuse maison ultramoderne qu’il partage avec sa petite amie Sophia (Julia Franz Richter), les affaires sont clairement en plein essor. (Le film aurait été inspiré par de véritables sociétés japonaises de location d'amis.) Le hic, cependant, c'est qu'il est si bon dans son travail qu'entre son nombre croissant de clients et la quantité de recherches qu'il il met tout en œuvre pour que tout semble aussi authentique que possible, il lui reste très peu de temps dans la journée pour être réellement lui-même. Lorsque Sophia finit par le quitter pour cette raison précise, se rendre compte qu'il vient de perdre sa dernière véritable connexion avec lui-même le fait sombrer et ses efforts pour essayer de redécouvrir qui il est se révèlent hilarants et désastreux pour les affaires.

Avec sa combinaison d'humour absurde et de critique sociétale, « Peacock » sera sans aucun doute comparé aux œuvres de Yorgos Lanthimos et Ruben Ostlund et bien qu'il y ait quelques similitudes superficielles, je l'ai trouvé infiniment préférable au récent « Kinds of Kindness » ou l'intégralité de la production de ce dernier. Pour commencer, c'est beaucoup plus drôle car Wenger fait un certain nombre de grands rires en retraçant Matthias alors qu'il traverse ses crises existentielles, allant des grands décors (comme son apparition en tant que « fils » d'un homme dont les somptueuses La célébration de son 60e anniversaire est censée lui faire gagner la présidence de son club) jusqu'aux petits détails jetables (comme son appel à la tenue où il a loué son chien de compagnie). Plus important encore, même s'il s'amuse beaucoup avec Matthias alors que sa vie, telle qu'elle est, commence à se détériorer, il ne se moque jamais de lui en soi et évite de le dépeindre avec le genre de mépris sarcastique qui aurait pu rendre toute cette affaire difficile. plutôt fastidieux à regarder.

Une grande partie de cela doit être attribuée à la performance centrale de Schuch dans le rôle de Matthias – son travail ici est nuancé et divertissant grâce à la fois à son timing comique et à sa capacité à vous faire ressentir une véritable sympathie pour quelqu'un qui est essentiellement un chiffre autodidacte. Avec son principe de base solide et essentiellement universel, « Peacock » semble être le genre de film destiné à inspirer de nombreux remakes à travers le monde, mais il est difficile d'imaginer que l'un d'entre eux sera aussi réfléchi, incisif et carrément hilarant. comme l'original.