Chaque suite jamais nominée pour le meilleur film

« Wicked : For Good » rejoindra-t-il la courte liste des suites nominées pour le premier prix des Oscars ?

Les Oscars ne sont pas seulement des récompenses, ils sont une référence dans l'industrie cinématographique. Chaque année, pendant au moins cinq mois, toute l'affaire tourne autour des Oscars. Quels films seront nominés, quels films gagneront et parfois quels films seront entièrement réalisés, en fonction de la notoriété des gagnants et des studios qui aspirent, année après année, à acquérir davantage de ces statues d'or tant convoitées.

Mais nous savons tous que certains types de films remportent rarement, voire jamais, des Oscars. Et même si certains des genres les plus populistes, comme les films d'action et les films de super-héros, font parfois une grande apparition dans les récompenses techniques, il est encore plus difficile de se qualifier pour la course au meilleur film.

Une catégorie de films entre si rarement dans la course au meilleur film qu’ils peuvent tous figurer dans un article pratique comme celui-ci : les suites. Les suites de films à succès et/ou primés obtiennent rarement autant de gloire que les originaux, et lorsqu'ils se retrouvent dans la catégorie du meilleur film, ils ne gagnent presque jamais. Pourtant, l'histoire des suites nominées pour le meilleur film remonte plus loin que la plupart des gens ne le pensent, alors revenons sur toutes les suites de longs métrages classiques (et pas si classiques) qui ont fait la différence !

« La mélodie de Broadway de 1936 » (1935)

« The Broadway Melody » de Harry Beaumont a été le premier film parlant à remporter le prix du meilleur film, la première comédie musicale à remporter le prix du meilleur film et le premier gagnant du meilleur film dont la suite a également été nominée pour le meilleur film. Le film original est, selon les normes actuelles, un mélodrame fragile, mais « The Broadway Melody of 1936 » est un véritable casse-tête. Eleanor Powell joue le rôle d'une ingénue essayant de réussir dans les comédies musicales, mais elle ne peut pas être embauchée tant qu'elle n'incarne pas une célébrité fictive. Jack Benny est co-star, faisant un riff mémorable sur le vrai chien de potins Walter Winchell, et le futur personnage des « Beverly Hillbillies » Buddy Ebsen se présente pour prouver qu'en plus de ses talents de comique, il était un sacré danseur. Il a perdu le prix du meilleur film face au drame naval all-star « Mutiny on the Bounty ».

« Les cloches de Sainte-Marie » (1945)

Le classique de bien-être « Going My Way » a remporté les Oscars en 1944, arrachant le prix du meilleur film au thriller classique « Gaslight ». Un an plus tard, la suite a ravi la star oscarisée de « Gaslight », Ingrid Bergman. Bing Crosby revient dans le rôle du père O'Malley, qui est à nouveau affecté à une église en faillite et résout une fois de plus les problèmes de chacun. Bergman joue son rôle de fleuret, une religieuse avec ses propres idées sur la façon dont l'église devrait être gérée, mais finit par se ressaisir et apprend même à boxer à un garçon victime d'intimidation, dans une scène qui se classe parmi les meilleures de Bergman. Le film a été un succès, et c'est toujours un classique de Noël bien-aimé, mais il a perdu le prix du meilleur film au profit de « The Lost Weekend » de Billy Wilder (un film qui, pour des raisons évidentes, n'a pas eu de suite).

« Le Parrain II » (1974)

Francis Ford Coppola a tout mis en œuvre pour la suite de son lauréat du meilleur film. « Le Parrain II » suit le nouveau chef de la mafia Michael Corleone (Al Pacino) alors qu'il tente d'étendre ses affaires à Cuba et fait face à une trahison choquante. Mais c'est aussi une préquelle, racontant l'histoire de Vito Corleone – joué par Marlon Brando dans l'original et Robert De Niro dans le suivi – alors qu'il accédait au pouvoir en premier lieu. Ambitieux, excitant et diable, même le titre était audacieux : avant « Le Parrain II », les suites n'avaient généralement pas de chiffres, mais après le succès du film (y compris sa propre victoire du meilleur film), il est devenu la norme de l'industrie.

« Le Parrain III » (1990)

Il a fallu 16 ans à Francis Ford Coppola pour conclure la trilogie « Le Parrain », et bien que le troisième film ait été nominé pour sept Oscars, la nomination du meilleur film ressemble à un prix de consolation. Le montage original de « Le Parrain III » est une suite peu convaincante, avec Michael Corleone essayant de devenir légitime tandis qu'Andy Garcia, l'héritier illégitime de l'empire, entame une relation incestueuse avec sa cousine, la fille de Michael, jouée par une Sofia Coppola pas très bonne (qui, bien sûr, est devenue une grande réalisatrice à part entière). Coppola a publié deux montages de «Partie III» dans les années qui ont suivi, mais l'original est un travail de routine. Il a perdu face à « Danse avec les loups » de Kevin Costner, tout comme « Les Affranchis » de Martin Scorsese. 1990 n’était pas une bonne année pour être un petit malin.

« Le silence des agneaux » (1991)

« Le Silence des agneaux » est-il une suite ? Peut-être, peut-être pas, mais autant le mentionner puisque de toute façon, quelqu'un va se plaindre. Le personnage d'Hannibal Lector a été introduit pour la première fois dans le roman « Red Dragon » de Thomas Harris, qui a été initialement adapté dans le classique du tueur en série « Manhunter » de Michael Mann en 1986. « Le Silence des agneaux » était la suite du roman de Harris, et bien qu'Hannibal le Cannibale ait été refondu, il est facile de voir comment les films sont liés. Les deux parlent du meurtrier incarcéré qui aide le FBI dans une enquête en cours, tout en pénétrant dans la tête de l'agent chargé de l'interroger. Et les deux films sont un cinéma vital et puissant. Mais seul « Le Silence des agneaux » a remporté les faveurs de l'Académie : c'est l'un des trois seuls films à remporter les « Big Five », pour le film, le réalisateur, l'acteur, l'actrice et le scénario. (Les autres ? La comédie romantique de Frank Capra « It Happened One Night » et le drame sur l'établissement psychiatrique de Milos Forman « One Flew Over the Cuckoo's Nest ».)

« Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours » (2002)

Le premier volet du « Seigneur des anneaux » de Peter Jackson a été nominé pour le meilleur film, mais a perdu face au biopic minable de Ron Howard « A Beautiful Mind ». La suite, « Les Deux Tours », a également été sélectionnée par l'Académie, même si, en tant que chapitre du milieu, elle commence et se termine à peine. Jackson construisait le monde de la Terre du Milieu et apportait des changements judicieux à la structure du classique fantastique de JRR Tolkien afin de le faire fonctionner comme un film autonome. Cette audace est en grande partie la raison pour laquelle « Les Deux Tours » fonctionne, mais c'est aussi probablement la raison pour laquelle la comédie musicale plus conventionnelle « Chicago » a remporté le prix du meilleur film.

« Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » (2003)

Peut-être que l’Académie jouait le long jeu avec la trilogie du « Seigneur des Anneaux ». Les deux premiers films ont été nominés pour le meilleur film, mais le dernier chapitre a balayé toute la cérémonie : 11 nominations, 11 victoires. Dieu merci, le film de Jackson a été une conclusion grandiose et satisfaisante, sinon ce pari particulier aurait pu se retourner contre lui. « Le Retour du Roi » trouve le récit de Tolkien sur un fascisme fantastique, contrecarré par la décence et le sacrifice, culminant dans une bataille géante et, de manière célèbre, un dénouement après l'autre, après l'autre, après l'autre. Quoi qu’il en soit, Jackson l’a mérité. Toute la trilogie règne. Il se trouve que « Le Retour du Roi » porte la couronne.

« Histoire de jouets 3 » (2010)

Le troisième film de la franchise « Toy Story » de Pixar était, tout comme les deux premiers, un chef-d'œuvre d'animation, mais les autres films n'ont jamais obtenu de nomination à l'Oscar du meilleur film. Heureusement pour « Toy Story 3 », l'Académie venait d'élargir le nombre de nominés pour le meilleur film à dix, au lieu de cinq, laissant la place à de nombreux grands films nominés chaque année (et parfois aussi à quelques mauvais). « Toy Story 3 » est sans doute le meilleur de la série, avec des jouets amusants qui prennent vie, pour ensuite découvrir que leur propriétaire grandit et les donne, les obligeant à affronter de front le concept de mortalité. C'est quelque chose de lourd pour n'importe quel film, et c'est presque impossible à regarder sans pleurer. « Le Discours d'un roi » a remporté le prix du meilleur film cette année-là, battant plusieurs autres nominés sans doute plus cool, notamment « Black Swan », « Inception » et « The Social Network ».

« Mad Max : Fury Road » (2015)

Il est rare qu'un film d'action entre dans la course au meilleur film, sans parler du quatrième film d'une franchise que l'Académie avait complètement ignorée pendant plus de 30 ans. Mais « Mad Max: Fury Road » était un tel accomplissement – un long métrage de poursuite en voiture avec des cascades casse-cou, des décors époustouflants et des personnages complexes joués par des acteurs célèbres et « sérieux » – qu'il ne pouvait être nié. « Mad Max: Fury Road » a remporté les Oscars techniques, avec six victoires époustouflantes, mais il a perdu le prix du meilleur film au profit du drame journalistique discret « Spotlight », qui n'a eu aucune poursuite en voiture, mais était quand même excellent.

« Panthère noire » (2018)

L'univers cinématographique Marvel enfreint de nombreuses règles conventionnelles de la franchise, vous pouvez donc considérer « Black Panther » comme le début de sa propre nouvelle série, ou comme un spin-off de « Captain America : Civil War », et dans tous les cas, vous auriez raison. Mais il est également juste de l'appeler le 18ème film d'une série en cours sur les combattants du crime costumés. Et il est très juste de dire que c'est probablement le meilleur. Le regretté et incomparable Chadwick Boseman incarne le super-héros leader d'un pays africain technologiquement avancé, et Michael B. Jordan incarne un challenger à son trône, l'un des personnages les plus moralement compliqués de tout le MCU. Un chef-d’œuvre de l’afrofuturisme, l’un des blockbusters les plus inspirants de tous les temps.

« Avatar : La Voie de l'Eau » (2022)

Le premier « Avatar » de James Cameron a été salué comme un chef-d’œuvre d’effets visuels, et même si son fantasme de pouvoir colonialiste dérivé était simpliste et régressif, la nouveauté à elle seule était probablement suffisante pour le faire entrer dans la course au meilleur film. (Le premier film ultra-budgétaire de Cameron a perdu face à « The Hurt Locker » de Kathryn Bigelow, qui n'a coûté que 15 millions de dollars.) La suite, « Avatar : The Way of Water », a des effets visuels encore plus ambitieux et une histoire beaucoup moins dérivée. Les Na'fi sont toujours assiégés par ces sacrés humains maléfiques, alors nos héros se déplacent vers la plage où leur fille s'avère être une élue et l'un de leurs fils se lie d'amitié avec une baleine de l'espace. Et d’une manière ou d’une autre, non seulement cela a l’air génial, mais cela fonctionne aussi un peu. Il a perdu face au film de science-fiction original encore plus imaginatif et ambitieux sur le plan narratif, « Everything Everywhere All at Once ».

« Top Gun : Maverick » (2022)

Le classique original de la propagande de l'Air Force, « Top Gun », a connu un énorme succès en 1986 et a contribué à solidifier la célébrité de Tom Cruise au box-office. Mais même si le film a été nominé pour quatre Oscars et a remporté le prix de la meilleure chanson originale pour le romantique « Take My Breath Away », il n'a pas été nominé pour le meilleur film. (L'Académie a plutôt apporté son soutien à Charlie Sheen et a décerné la première récompense à « Platoon » d'Oliver Stone.) La suite très, très attendue de « Top Gun : Maverick » était une autre histoire. En plus d’avoir attiré le public vers les cinémas après que le confinement mondial ait presque conduit les cinémas à l’extinction, il s’agissait également d’une production incroyablement soignée, aussi impressionnante visuellement que n’importe quel blockbuster majeur jamais enregistré. Et bien sûr, cela reste de la propagande éhontée, mais beaucoup de gens aiment vraiment la propagande éhontée. Comme la suite de « Avatar », « Maverick » a également perdu contre « Everything Everywhere All at Once ».

« Dune : Partie II » (2024)

La nouvelle version de Denis Villeneuve du roman de science-fiction à succès de Frank Herbert, « Dune », a été un énorme succès, une réalisation très impressionnante puisque la première version cinématographique, réalisée par David Lynch en 1984, a été un échec critique et au box-office notoire. La nouvelle version a supprimé l'étrangeté onirique de Lynch, qui fonctionnait à sa manière spatiale, pour une approche littérale de l'intrigue de l'histoire. Le premier « Dune » a perdu le prix du meilleur film au profit du remake à petit budget « CODA », mais la suite encore meilleure (et encore plus spatiale) de Villeneuve est revenue dans la course trois ans plus tard, où elle a perdu contre la comédie dramatique au budget encore plus faible « Anora ».