Chaque film « Ghostbusters », classé : de l’original à « Frozen Empire »

Ne lis que si tu n’as pas peur des fantômes

Depuis ses débuts en 1984, « SOS Fantômes » a inspiré toute une industrie artisanale, composée de séries animées dérivées, d’attractions de parcs à thème et de plus de marchandises que vous ne pourriez en proposer (et pas seulement des jouets, mais aussi des bandes dessinées, des jeux vidéo). , puzzles, jeux de société et plus). Il s’agit véritablement d’une marque internationale, avec un logo qui ressemble probablement à celui de Mickey Mouse en termes d’identification instantanée.

Mais, étonnamment, il n’y a eu que cinq longs métrages inspirés de la franchise. Cela pourrait témoigner de la difficulté de traduire le concept sur grand écran ; cela pourrait aussi être dû au fait que ces films sont compliqués à réaliser et comportent de nombreuses pièces mobiles.

À la veille de la sortie du dernier film « Ghostbusters », « Ghostbusters : Frozen Empire », nous revenons sur la franchise et classons chaque film « Ghostbusters », du pire au meilleur.

5. « SOS Fantômes : Répondez à l’appel » (2016)

Nous donnerons ceci au redémarrage entièrement féminin de « Ghostbusters » en 2016, désormais plus communément appelé « Ghostbusters : Répondez à l’appel » – il a en fait tenté d’être drôle. Et il y a quelques bonnes blagues, ainsi que de belles performances, dans la refonte dirigée par Paul Feig. Cela est particulièrement vrai de Chris Hemsworth, qui incarnait la remplaçante de Janine Melnitz, et d’Andy Garcia, dans le rôle du maire de New York, indifférent aux menaces surnaturelles. (Regardez le montage du réalisateur pour un moment bouleversant où son assistante, interprétée par Cecily Strong, lui explique le parachutisme.)

Mais toute la comédie – ou tentative de comédie – n’a pas beaucoup d’importance lorsque l’histoire est aussi alambiquée et les mécanismes de l’intrigue aussi grinçants. Pourquoi, par exemple, avons-nous besoin d’une série apparemment infinie de scènes consacrées à l’essai de leurs gadgets ? Vous savez dans quel film il n’y avait aucune scène d’eux essayant leurs gadgets ? Les « Ghostbusters » originaux. Bien qu’il ne soit pas complètement dénué de charme, et certainement indigne du vitriol livré au film en ligne, le « SOS Fantômes » de 2016 se perd malheureusement dans une mer de CGI risquées et un récit si inutilement déroutant que, pour la version cinéma, ils n’ont même pas pris la peine. pour expliquer beaucoup de choses. Tant pis. Cela aurait pu être vraiment spécial. Mais nous comprenons pourquoi vous ne voudriez pas répondre à cet appel.

4. « SOS Fantômes : Empire gelé » (2024)

L’embargo sur les critiques vient de se lever pour « Ghostbusters : Frozen Empire » et la réponse est froid. Ce qui est plus qu’un peu injuste. Cette suite directe de « Ghostbusters : Afterlife » déplace intelligemment l’action à New York et dans l’emblématique caserne des pompiers de Ghostbusters, tout en divisant le temps entre les classiques Ghostbusters (Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson et Annie Potts font tous des apparitions) et nos nouveaux héros (Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace et Celeste O’Connor).

Souvent, l’intrigue semble surchargée au point de se briser, avec Emily Alyn Lind apparaissant comme une amie fantomatique, Kumail Nanjiani comme le dernier d’une longue lignée de proto-Ghostbusters et beaucoup d’histoires entourant un nouveau méchant et une extension du Organisation SOS Fantômes. Dans le même temps, le point culminant semble étrangement petit, manquant certains des rythmes classiques qui ont rendu les deux premiers films « Ghostbusters » si spéciaux en premier lieu. Pourtant, c’est charmant et lumineux et il y a quelques bonnes blagues. Peut-être qu’un troisième film pourrait synthétiser les meilleurs éléments des deux premiers, et nous donner cette fois un peu d’ampleur.

3. « SOS Fantômes : l’au-delà » (2021)

Après que le redémarrage de 2016 n’ait pas réussi à toucher le public, le cinéaste Jason Reitman (fils du réalisateur original de « Ghostbusters » Ivan Reitman) a relevé le défi de mettre à jour la série pour un public moderne. Il l’a fait en grande partie en restant fidèle au premier film « Ghostbusters », en approfondissant la mythologie et en se concentrant sur la fille (Carrie Coon) et la petite-fille (McKenna Grace) d’Egon Spengler. Ils découvrent leur lignée après le décès d’Egon, clin d’œil à la mort d’Harold Ramis en 2014.

Et au lieu d’une comédie totale, c’est quelque chose de plus proche d’un drame domestique, avec des épanouissements spielbergiens tout droit sortis d’un film d’Amblin des années 1980. (C’est l’un des rares films décrits comme « Amblinesque » qui vous donne l’impression d’être assis par terre en train de regarder une copie VHS de « Goonies ».) Parfois, le film semble trop révérencieux ; il y a tellement de rappels et d’œufs de Pâques que même les érudits de S.O.S. Fantômes les plus décorés auraient du mal à tous les remarquer. Et lorsque le film devient vraiment bourdonnant, en particulier dans son troisième acte (où, vous l’aurez deviné, les Ghostbusters originaux font leur retour), il est difficile de résister à ses nombreux charmes.

Mieux encore, Reitman a introduit une série de nouveaux personnages compliqués et intéressants, des gens avec qui cela ne vous dérangerait pas de vivre plusieurs suites. En termes de nouveau départ, « Ghostbusters : Afterlife » a compris qu’il fallait regarder en arrière pour avancer. Et cela a prouvé que casser (encore) fait du bien aux gens.

2. « SOS Fantômes II » (1989)

« Ghostbusters II » est-il la suite la plus inspirée de tous les temps ? Définitivement pas. Mais en dressant cette liste, il était difficile de ne pas penser à un certain nombre de choses dont nous nous souvenons chaleureusement de la suite d’Ivan Reitman – la bande originale endettée de New Jack Swing ; L’émission par câble de Bill Murray et sa prestation de la phrase : « Des animaux sans poils ? Bizarre; » les combinaisons de vol plus sombres qui ont été largement médiatisées et sont apparues sur l’affiche mais n’ont été que brièvement mises en scène lors d’un montage ; l’apparition de Cheech Marin en tant que docker saluant le retour du Titanic ; quoi que fasse Peter MacNicol ; Rick Moranis dans la scène d’ouverture du tribunal ; le manteau de vison pour femme qui prend vie.

Si, à bien des égards, le film est une copie conforme du premier film, avec quelques éléments copiés-collés (Statue de la Liberté pour Stay Puft Marshmallow Man, par exemple), les interprètes sont si talentueux et la mise en scène si vivante qu’elle ne le fait pas. peu importe que Murray semble à peine présent (remarquez combien de fois il refuse d’enfiler la combinaison de vol et le pack de protons) ou que l’intrigue du film sur la boue d’humeur et une peinture maléfique n’ait que peu de sens. (Il est également utile que « Ghostbusters II » ait été diffusé sans fin sur les chaînes de cinéma payantes au début des années 1990.) Rarement les ponctions cyniques d’argent ont été aussi amusantes.

1. « SOS Fantômes » (1984)

Qui vas-tu appeler? En 1984, « Ghostbusters » sort et devient un phénomène inattendu. En regardant le film maintenant, il est fascinant qu’il soit devenu une énorme franchise étant donné qu’il s’agissait essentiellement d’une comédie de classe slobs contre snobs, avec Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis et Ghostbusters d’Ernie Hudson comme des outsiders de la classe ouvrière qui s’irritent contre la société et la classe dirigeante de New York. (Cette configuration n’est pas très différente de, disons, « Animal House » ou « Caddyshack ».)

Mais ce qui a rendu le film si spécial, c’est l’alchimie des comédiens engagés, qui comprenaient également un voleur de scène, Rick Moranis, ainsi qu’Annie Potts, Sigourney Weaver et William Atherton, travaillant au sommet de leur art ; la mise en scène inventive d’Ivan Reitman qui mélange généreusement les rires et les cris ; les effets visuels tactiles et effrayants de Richard Edlund ; et la partition évocatrice d’Elmer Bernstein. (Le passage à Randy Edelman pour la suite a été un déclassement profondément ressenti.) Tout dans « Ghostbusters » est à la fois ésotérique et emblématique, du décor sombre de New York du début des années 1980 à l’intrigue, qui s’articule juste assez bien pour retenir votre attention. . Et la densité des visuels signifie que vous pouvez toujours distinguer de nouveaux gags que vous auriez pu manquer, même 40 ans plus tard.

Cela en dit long sur la puissance élémentaire des premiers « Ghostbusters » : ils essaient toujours de reproduire ce qui a rendu ce film original si spécial toutes ces années plus tard. Et ils manquent encore la cible à des degrés divers. Peu de films semblent parfaits, uniques et intemporels ; « Ghostbusters » fait partie de ces films.