10 bandes dessinées hilarantes de Far Side qui se moquent des artistes
Sommaire
Résumé
Ces bandes dessinées Far Side mettent en évidence de manière hilarante le traitement irrévérencieux de l’art et des artistes par la bande, montrant leurs défauts et leurs lacunes.
Le créateur de Far Side, Gary Larson, se moque de manière ludique du concept de valeur artistique et d’interprétation subjective, suggérant que l’art ne doit pas être pris trop au sérieux.
Plusieurs de ces bandes dessinées Far Side réinventent de manière créative l’art historique et des artistes célèbres, en fournissant des histoires d’origine fantaisistes et exagérées pour leurs œuvres.
L’art et l’artiste sont à un certain niveau inséparables et, pour The Far Side de Gary Larson, cela a toujours signifié que les deux devaient être traités avec irrévérence. Tout artiste de grande valeur redouterait, bien sûr, d’être ramené sur terre par la plume de Larson, et aujourd’hui, . compte à rebours 10 des bandes dessinées les plus hilarantes de Far Side qui mettent les artistes dans leur ligne de mire.
L’art est au premier plan de la culture humaine depuis l’avènement de la civilisation. L’expression créative a été une véritable braise ardente de l’âme humaine, remontant bien avant l’histoire enregistrée. Dans The Far Side cependant, il est préférable de ne pas prendre ces questions trop au sérieux, de peur que la responsabilité de l’artiste d’imaginer, d’évoquer et d’enhardir l’esprit de l’humanité n’écrase cette personne sous le poids de son propre ego. L’art, comme on le dit souvent, est subjectif – tout comme sa valeur en tant que chose valable, du moins selon The Far Side et l’artiste derrière lui, Gary Larson.
10 bandes dessinées Far Side avec des punchlines intentionnellement ringardes Tout au long de sa parution dans le journal, The Far Side de Gary Larson a toujours été une vitrine privilégiée pour un humour intentionnellement ringard (mais toujours hilarant).
10 mauvais artistes de rue
7 mars 1988
Dans ce joyau de panneau, un artiste de rue normal, pour ne pas dire un peu loufoque, est assis au coin d’une rue, dans une ville peuplée de gens au visage souriant, privilégiant un client assis avec un portrait dans son style breveté, comme tout un artiste de rue le ferait. Même si cette cliente n’est probablement pas aveugle et sait donc ce qu’elle va obtenir en sollicitant cet artiste, les échantillons d’œuvres exposés derrière cet artiste n’augurent rien de bon pour la possibilité d’une ressemblance certaine. Cependant, étant donné la file de personnes au visage souriant d’apparence similaire attendant le rendu habile de cet artiste, il s’agit peut-être simplement du genre de vision renégat qui est populaire au pays des visages souriants.
9 Saint George et le chariot
3 mars 1982
Les blagues stupides et ringardes ne manquent pas dans The Far Side. Les problèmes de communication sont souvent au cœur du chaos comique et, comme le découvre un artiste médiéval, il suffit d’une petite erreur d’interprétation pour jeter la toile entière dans le désarroi. Bien qu’André travaille dur sur un portrait épique d’un chevalier et de son intrépide chariot jouet, une enquête soudaine d’un messager du roi révèle qu’il aurait dû peindre le célèbre conte de Saint-Georges combattant un redoutable dragon à écailles. Comment il a confondu « dragon » avec « chariot », qui peut le dire, mais il n’était clairement pas familier avec l’histoire de la façon dont le grand guerrier a tué la puissante bête mythique.
8 locations de Sid
11 octobre 1980
Le tableau d’Emanuel Leutze de 1851 « Washington traversant le Delaware » était une représentation épique de l’histoire de la guerre d’indépendance du futur premier président et de sa bande intrépide de rebelles coloniaux lançant leur attaque surprise sur Trenton. Bien que le tableau soit une pierre de touche inspirante et durable de l’Americana, Larson imagine ici l’épisode avec beaucoup moins d’enthousiasme. The Far Side représente Washington employant la tactique séculaire consistant à embaucher un mercenaire, en l’occurrence le Sid de Sid’s Rentals, qui sonne étrangement au XXe siècle, pour le transporter de l’autre côté de la rivière. Ironique, étant donné que l’ennemi de Washington serait lui-même les troupes mercenaires hessoises employées par l’Empire britannique.
Remarque : L’événement représenté, au cours duquel Washington a traversé le fleuve Delaware pour surprendre l’armée britannique et les chasser du New Jersey, a eu lieu la nuit de Noël 1776.
7 Les humbles origines de Gus Nickerson
10 août 1992
The Far Side imagine dans ce panel un jeune artiste courageux et en difficulté, qui n’a tout simplement pas encore trouvé sa place. Cette bande représente l’origine du célèbre tableau « Chiens jouant au poker ». Peinture après peinture, tentative après tentative, Gus ne parvenait tout simplement pas à trouver le bon sujet qui émouvrait son public. Jusqu’à ce qu’après les poulets, les varans, les cafards et les girafes, quelqu’un lui ait dit d’essayer les chiens. Une histoire merveilleuse, cependant, par souci de véracité, il ne vaut rien que le génie derrière ce concept, le tableau « Un ami dans le besoin », n’était pas le « Gus Nickerson » inventé, mais en fait l’artiste réel Kash. Koolidge.
6 Léonard et le cheval
21 mai 1984
Les artistes peuvent trouver leurs muses dans les endroits les plus inattendus ; pour le célèbre homme de la Renaissance Léonard de Vinci, il semble que le moment soit venu de créer un autre chef-d’œuvre. Alors qu’historiquement, le cheval de Léonard était en réalité une statue commandée par un noble italien (et jamais achevée), selon The Far Side, la célèbre série d’études qu’il a réalisée sur l’animal était en réalité inspirée par une boîte d’allumettes aléatoire qu’il traînait. Capturant l’attention vive portée aux détails, l’anatomie réaliste et le sens parfait du mouvement réaliste que Léonard a imprégné de chaque œuvre d’art sur laquelle il s’est lancé, les dessins de chevaux de Léonard résistent à l’épreuve du temps en tant que chefs-d’œuvre à part entière, avec Larson filant une origine fantaisiste. histoire pour eux.
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Connexes 10 bandes dessinées Far Side les plus drôles qui se moquent de vraies personnes The Far Side de Gary Larson est connu pour son sens de l’humour surréaliste et ses sujets souvent morbides, mais il y a eu des moments où il a pris des célébrités.
5 Exposition de photographies d’insectes
6 juillet 1986
L’art, comme la beauté, peut parfois sembler être quelque chose que l’on voit uniquement à travers l’œil du spectateur. Malheureusement pour une grande partie du domaine de la photographie moderne, Larson décide de viser complètement le concept selon lequel ce domaine possède une valeur en tant que grand art. Avec une exactitude simple mais dévastatrice, The Far Side adopte la position tristement prémonitoire selon laquelle la photographie a décliné en tant que discipline artistique, au point que ses expositions ressemblent à des instantanés aléatoires, tronqués et flous, mettant généralement en scène des sujets irrités ou de mauvaise humeur. Bien que plonger son public dans un sentiment d’aliénation basé sur le réalisme puisse être une tactique artistiquement viable, « Insect Photography Exhibit » de Far Side semble suggérer une vanité héritée de cette pratique.
4 La malédiction du « blocage de l’artiste »
19 avril 1991
Cette entrée de Far Side illustre la condition tortueuse du « blocage de l’artiste » de manière farfelue. Une pièce de théâtre sur le problème très médiatisé du « blocage de l’écrivain », le blocage de l’artiste prend vie dans ce panneau comme un tourment infernal. Incapable de concevoir la manière appropriée de terminer le travail, l’artisan affligé est condamné à tourner mentalement en rond, à chercher toutes les réponses possibles à la question, pour finir par l’épuisement – et finalement, par la folie. Bien sûr, dans la vraie vie, une telle condition impliquerait probablement des questions plus importantes et n’impliquerait pas un artiste pris dans un dilemme quant au type de tête d’animal qui devrait être placée sur le corps d’une vache.
3 paysages de chiens
23 octobre 1988
La pratique de la peinture de paysages fait partie des traditions les plus anciennes de cet art. Ici, The Far Side présente la pratique analogue des « dogscapes ». Vraisemblablement réalisés par les parasites qui infestent le chien, comme les tiques et les puces, les dogscapes sont une tentative de l’artiste insectoïde de capturer la beauté ineffable du monde naturel. Pour leurs homologues humains, cela comprend généralement la planète Terre elle-même, dans ce cas, il s’agit uniquement d’un corps pas plus grand que le chien sur lequel habite actuellement le petit insecte. De cette manière, Gary Larson fait peut-être une déclaration sur la nature relative de la sphère d’existence d’un artiste ; ou bien, peut-être juste un rappel pour vérifier régulièrement la présence de tels parasites dans ses animaux de compagnie.
Connexes 12 bandes dessinées Far Side les plus drôles qui prouvent qu’il est obsédé par les clowns Le mélange d’humour surréaliste et morbide de Far Side fait des clowns ses «héros» parfaits – et Gary Larson le prouve dans ces 10 bandes dessinées.
2 C’est mon canapé
18 novembre 1994
La femme de cette bande de Far Side semble un peu trop nonchalante dans sa description des événements de la journée. « Leonard a peint ça et l’a accroché cet après-midi », dit-elle, faisant référence à un grand tableau d’elle et de son mari assis sur le canapé de leur salon, alors que Leonard apparaît derrière eux brandissant un couteau. « Il l’appelle, c’est mon canapé ! Mon canapé ! Ne comprennent-ils pas ? » explique-t-elle, apparemment imperturbable face à la menace implicite. D’une touche brillante, une vague ombre apparaît dans le coin inférieur gauche du cadre, apparemment Leonard se faufilant sur eux avec un couteau, comme l’indique le tableau.
1 ACME Sign Co.
19 juin 1992
Dans le meilleur Far Side se moquant des artistes, l’Armageddon nucléaire ruine le marché de l’Acme Sign Company pour les panneaux « La fin du monde approche ». Plutôt que des produits d’esprits paranoïaques, Larson imagine ces signes comme une autre marchandise, conditionnelle au fait que le monde reste dans un état de destruction imminente, sans pour autant se terminer. Véritable artiste, le peintre d’enseignes Acme assiégé reçoit la nouvelle de sa perte du marché, annoncée par la véritable fin du monde, avec un regard d’indifférence stoïque, souligné peut-être par un soupçon de déception irritée. Après tout, tel est le sort de tout artiste commercial.
