Ce sont 8 des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale jamais réalisés

Pendant des décennies, les cinéastes ont abordé le thème sensible et émotionnel de la Seconde Guerre mondiale dans une série d’images remarquables et poignantes. Ces représentations émouvantes et souvent brutales des horreurs, des réalités choquantes et des effets dévastateurs de la guerre violente semblent profondément toucher le public du monde entier. Les studios de production exploitent en permanence les récits de cette période effrayante et monumentale de l’histoire avec des histoires captivantes et déchirantes, et les cinéphiles ne peuvent s’empêcher d’être attirés par eux. Certains des visionnaires les plus talentueux et les plus estimés d’Hollywood se sont aventurés dans ce sujet touchant et difficile, créant des résultats mémorables et stimulants, et remportant fréquemment les Oscars du meilleur film.

Des réalisateurs légendaires comme Steven Spielberg et Quentin Tarantino aux stars les plus brillantes du cinéma comme Humphrey Bogart, Tom Hanks et Liam Neeson, les talents et les créateurs ne semblent pas pouvoir rester à l’écart des images de la Seconde Guerre mondiale. Qu’il s’agisse d’histoires poignantes de soldats allant derrière les lignes ennemies pour sauver l’un des leurs, comme dans Saving Private Ryan, avec son incroyable scène d’ouverture, ou de l’assemblage d’un groupe d’inadaptés meurtriers dans The Dirty Dozen, le cinéma a été le théâtre de films épiques. drames de guerre. Ce sont huit des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale jamais réalisés.

8 Le pianiste

BAC Films

Le drame de guerre biographique de Roman Polanski de 2002, Le pianiste, est basé sur les mémoires sur l’Holocauste du pianiste et compositeur juif polonais Władysław Szpilman, décrivant ses luttes pour survivre à la destruction du ghetto de Varsovie pendant la Seconde Guerre mondiale. L’image émotionnellement émouvante a un lien profond avec Polanski, alors qu’il s’est échappé du ghetto de Cracovie après la mort de sa mère et a fini par vivre dans la grange d’un fermier polonais jusqu’à la fin de la guerre. L’incroyablement doué Adrien Brody dépeint de manière poignante Szpilman, se préparant pour le rôle oscarisé en rompant avec sa petite amie, en vendant son appartement et sa voiture, et en se déconnectant du monde en déménageant en Europe. L’acteur s’est lancé dans l’approche méthodique pour vraiment comprendre l’homme qui a tout perdu, perdant 30 kilos pour incarner de manière déchirante le musicien qui a passé deux ans caché dans le ghetto de Varsovie.

7 Casablanca

Warner Bros.

Ce film hollywoodien classique est considéré comme l’un des meilleurs films jamais créés. Le drame romantique de 1942, Casablanca, met en scène les célèbres icônes hollywoodiennes Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, centré sur un expatrié américain cynique qui doit décider s’il veut aider son ancien amant et son petit ami fugitif à échapper aux nazis au Maroc français. L’image emblématique était basée sur une pièce originale de l’écrivain Murray Burnett, qui s’est inspiré après avoir voyagé à Vienne en 1938 peu après l’Anschluss et a été témoin de première main de l’antisémitisme. Depuis la première de Casablanca il y a quatre-vingts ans, sa popularité n’a cessé de croître, Burnett l’appelant un jour « vrai hier, vrai aujourd’hui, vrai demain ». Les critiques et le public continuent d’apprécier le drame de guerre romantique, et des années plus tard, Ingrid Bergman a déclaré: «Je pense que Casablanca a une vie propre. Il y a quelque chose de mystique là-dedans. Il semble avoir comblé un besoin, un besoin qui existait avant le film, un besoin que le film a comblé.

6 La sale douzaine

Metro-Goldwyn-Mayer

Le film de guerre de 1967 de Robert Aldrich, The Dirty Dozen, est basé sur le best-seller de 1965 d’EM Nathanson qui a été inspiré par une unité réelle de la Seconde Guerre mondiale composée de spécialistes de la démolition de la 101e division aéroportée nommée « Filthy Thirteen ». Les images d’ensemble mettent en vedette Lee Marvin et une solide distribution de soutien comme Charles Bronson, Ernest Borgnine et Donald Sutherland. Il suit un major rebelle de l’armée américaine chargé de former une douzaine de meurtriers condamnés, les menant finalement à une mission d’assassinat de masse d’officiers allemands. De nombreux acteurs du film ont en fait servi pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment Bronson (US Army Air Forces) et Borgnine (US Navy). The Dirty Dozen a été bien accueilli par les critiques et les cinéphiles, le New York Daily News écrivant qu’il s’agit « d’un soulagement béni de la tension des détails sanglants et des aspects sinistres de la guerre, menée par une simple poignée d’Américains sur le sol étranger. ”

5 Crête de la scie à métaux

Le drame de guerre biographique Hacksaw Ridge de Mel Gibson en 2016 se concentre sur les expériences de la Seconde Guerre mondiale du médecin de combat pacifiste Desmond Doss qui, en tant que chrétien adventiste du septième jour, a refusé d’utiliser ou de porter une arme ou une arme à feu de quelque nature que ce soit. Le film était basé sur le documentaire de 2004 L’objecteur de conscience, et après avoir initialement refusé le projet à deux reprises, Gibson a finalement accepté et a été chargé de créer une concoction de violence et de foi. Andrew Garfield dépeint avec force Doss, et le biopic présente les talents supplémentaires de stars comme Sam Worthington, Teresa Palmer et Vince Vaughn. En lisant le scénario pour la première fois, Garfield a révélé qu’il était ému aux larmes; l’acteur a passé un an à étudier pour devenir prêtre jésuite pour se préparer, a perdu 40 livres et a fait une retraite silencieuse au Pays de Galles (tout cela l’a peut-être aidé pour son rôle de missionnaire chrétien dans Silence). Le drame nominé aux Oscars a été acclamé par tous à sa sortie, méritant des éloges pour la mise en scène de Gibson et la performance émouvante de Garfield.

4 basterds sans gloire

La société Weinstein

Le maître du chaos du cinéma Quentin Tarantino a écrit et réalisé le film de guerre de 2009 Inglourious Basterds, racontant une histoire alternative de deux complots visant à assassiner les dirigeants de l’Allemagne nazie : l’un planifié par un groupe de soldats juifs américains et l’autre par un propriétaire de théâtre juif français. Tarantino a passé plus d’une décennie à créer le scénario et a considéré le projet comme son chef-d’œuvre en devenir et son meilleur travail à ce jour. Il a décrit les hommes de la photo comme « pas vos types de héros normaux qui sont jetés dans une grosse affaire pendant la Seconde Guerre mondiale ». Le célèbre réalisateur voulait que le personnage de Hans Landa soit interprété par un acteur de langue maternelle allemande et le casting autrichien Christoph Waltz qui « m’a donné mon film ». Tarantino craignait que le rôle ne soit injouable, mais Waltz a livré une performance à élimination directe oscarisée en tant qu’officier SS impitoyable. Avec un casting supplémentaire comme Brad Pitt, Diane Kruger et Michael Fassbender, il n’est pas étonnant que le film ait été un succès retentissant au box-office.

3 La liste de Schindler

Images universelles

Le très célèbre Steven Spielberg a réalisé le drame historique de 1993 La liste de Schindler, détaillant l’industriel allemand Oskar Schindler, qui a aidé à sauver plus d’un millier de réfugiés juifs polonais de l’Holocauste en les employant dans ses usines pendant la Seconde Guerre mondiale. Liam Neeson offre la performance d’une vie en tant que Schindler et apparaît aux côtés des talentueux Ralph Fiennes et Ben Kingsley. Spielberg s’est d’abord demandé s’il était assez mature pour prendre une photo aussi lourde de cœur, mais a été étonné et inspiré par l’histoire de Schindler. Il a déclaré: «J’ai été attiré par la nature paradoxale du personnage. Qu’est-ce qui pousserait un homme comme lui à prendre soudainement tout ce qu’il a gagné et à tout mettre au service de sauver ces vies ? » Le réalisateur a renoncé à un salaire pour le drame, l’appelant «l’argent du sang». La liste de Schindler rapportera plus de 300 millions de dollars, obtenant une reconnaissance universelle et remportant sept Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.

2 Dunkerque

Le génie innovant Christoper Nolan a écrit, produit et réalisé le film de guerre Dunkerque de 2017, qui dépeint l’évacuation de Dunkerque de la Seconde Guerre mondiale à travers les perspectives de la terre, de la mer et de l’air. La distribution d’ensemble exceptionnelle comprend certains des meilleurs interprètes du cinéma comme Kenneth Branagh, Cillian Murphy et Tom Hardy, et le drame a été décrit avec très peu de dialogue, car Nolan voulait créer du suspense avec une cinématographie et une musique époustouflantes. Le cinéaste a conçu les prémisses du film de guerre au milieu des années 1990, lorsque lui et sa femme ont traversé la Manche, suivant le chemin de nombreux petits bateaux lors de l’évacuation de Dunkerque. Dunkerque a été un succès retentissant pour Nolan, récoltant plus d’un demi-milliard de dollars dans la boîte et remportant trois Oscars. Il a reçu des critiques élogieuses pour son scénario, sa réalisation et sa partition musicale, et beaucoup ont qualifié Dunkerque de l’un des plus grands films de guerre de tous les temps.

1 Sauver le soldat Ryan

Photos de DreamWorks

Steven Spielberg est revenu sur le thème émotionnel de la Seconde Guerre mondiale avec le drame de guerre épique de 1998, Saving Private Ryan, qui se déroule pendant l’invasion de la Normandie et suit un groupe de soldats américains qui vont derrière les lignes ennemies pour récupérer un parachutiste dont les frères ont été tués. en action. Le film captivant met en vedette une myriade de protagonistes distingués, dont Tom Hanks, Edward Burns et Matt Damon, et a été partiellement inspiré par les frères Niland, quatre frères américains de New York qui ont servi pendant la Seconde Guerre mondiale, avec seulement deux survivants. Sur la raison pour laquelle il revient à plusieurs reprises sur le sujet, Spielberg a révélé : « Je pense que la Seconde Guerre mondiale est l’événement le plus important des 100 dernières années ; le sort des baby-boomers et même de la génération X était lié au résultat. Au-delà de cela, j’ai toujours été intéressé par la Seconde Guerre mondiale. L’acteur oscarisé Saving Private Ryan est fréquemment cité comme influent dans le genre des films de guerre et d’action, et on lui attribue le regain d’intérêt pour les médias pendant la Seconde Guerre mondiale.