Ce que Sonic the Hedgehog obtient à propos des films de jeux vidéo

Ce n’est un secret pour personne que depuis presque aussi longtemps qu’il y a des jeux vidéo, il y a eu des tentatives hésitantes et désespérées pour adapter le succès du média interactif au grand écran. Lorsqu’ils entendent parler d’une prochaine franchise de jeu bien-aimée faisant le saut vers le cinéma, la plupart réagissent avec des attentes faibles et cyniques, et à juste titre après des décennies de résultats décevants.

Cependant, une franchise récente a réussi à se démarquer parmi le fourrage à bonnes affaires oubliable qui a précédé, établissant des records au box-office et recueillant une réponse généralement positive de la part des fans. Bien que « généralement positif » ne soit en aucun cas exceptionnel, sous l’angle des films de jeux vidéo, c’est assez révolutionnaire.

Paramount Pictures

Sonic the Hedgehog est sorti le 21 août 2020, avec un succès financier et critique inattendu, devenant rapidement le film de jeu vidéo le plus rentable de tous les temps. Bien que la comédie animée ne soit pas sans défauts et sans critiques, elle a quand même réussi à être une aventure généralement compétente et amusante, en gardant un bon équilibre entre le respect du matériel source, tout en prenant sa propre direction. Jim Carrey a également été félicité pour sa performance en tant qu’antagoniste, le Dr Robotnik, beaucoup le citant comme l’aspect le plus agréable du film.

La suite, qui sortira le 8 avril, devrait présenter beaucoup plus de personnages et de décors des jeux originaux, ce qui incitera davantage les fans à voir à quoi ressembleront leurs souvenirs d’enfance interprétés dans l’univers établi du film. À travers tout le succès, cependant, il est important de regarder en arrière et de noter ce que Paramount a bien fait avec la franchise, et ce que d’autres adaptations de jeux vidéo pourraient faire pour emboîter le pas.

Un faux départ

Les fans n’ont pas accueilli le concept d’un film Sonic the Hedgehog à bras ouverts dès le départ. L’idée d’un autre film précipité, mal planifié et mal conçu basé sur une franchise de jeux vidéo héritée ne suscitait pas vraiment d’enthousiasme. Ce n’était pas depuis 1996 que le hérisson avait été présenté dans une sortie en salles, alors les téléspectateurs étaient prudemment curieux de voir comment la nouvelle tentative se déroulerait, et pour les plus cyniques, comment cela se passerait mal. Lorsque la première bande-annonce est sortie en avril 2019, elle a illuminé Internet avec ce que beaucoup décrivent comme la conception la plus effrayante et la plus étrange pour le personnage principal qui aurait pu être créée.

Les concepteurs visuels de Paramount semblaient avoir complètement raté la cible, et les fans ont fait d’innombrables mèmes, corrections et plaintes sur les réseaux sociaux. Il était clair que le film allait être la risée à sa sortie, et le principal coupable était le look du personnage principal. Dans un geste sans précédent, Paramount a non seulement décidé de retarder la sortie du film, mais de repenser complètement son Sonic à partir de zéro, en annulant le travail d’animation fini qu’ils avaient créé et en repartant de zéro avec un nouveau design, dans l’espoir de plaire aux fans. et désamorcer les montagnes de ridicule qu’ils avaient reçues.

Six mois et un temps d’animation sans fin plus tard, Paramount a publié sa deuxième bande-annonce pour l’aventure animée. Les fans ont été soulagés de voir un design beaucoup plus proche des jeux originaux, et il semblait que le consensus autour du film avait pris un total de 180. L’énorme quantité de presse reçue non seulement de l’épouvantable design original, mais de sa juxtaposition avec le nouveau corrigé La version a créé une vague d’attention envers ce qui aurait pu être un film relativement sous le radar, et l’excitation de voir comment le produit final se révélerait était palpable.

Paramount Pictures

Après la sortie, la plupart ont convenu que, bien que loin d’être parfaite, l’adaptation était à tout le moins un film de pop-corn inoffensif et suffisamment décent pour que les familles puissent en profiter, établissant une nouvelle norme d’or pour les performances de films de jeux vidéo autrement méprisables.

L’art d’écouter

Il est loin d’être courant pour les grandes entreprises du domaine des médias de montrer qu’elles écoutent les commentaires des fans et d’apporter des corrections en conséquence. La décision coûteuse de Paramount de modifier leur conception a démontré qu’ils étaient prêts à admettre où ils se sont trompés, et plutôt que de charger et d’ignorer les critiques, ils ont fait des ajustements en conséquence pour offrir une meilleure expérience de visionnage à ceux qui étaient les plus susceptibles de voir le film : les fans du jeu.

Personne n’est plus enthousiasmé par la perspective de réaliser un film théâtral pour un jeu vidéo que ceux qui ont déjà une profonde adoration pour y jouer. Les fans sont souvent les premiers à signaler les erreurs ou les libertés prises avec l’histoire, et peuvent assez facilement flairer quand quelque chose est en train d’être fait juste pour essayer de gifler une grande franchise préexistante sur un film et l’appeler un jour. Des aspects comme celui-ci sont ce qui distingue Sonic the Hedgehog, par exemple, du film Uncharted récemment sorti.

Sortie de Sony Pictures

Bien qu’il s’agisse d’un succès financier grâce à la popularité de la franchise Playstation en général, Uncharted n’a quand même réussi à recevoir que des critiques et des scores moyens à faibles de la part des critiques et du public. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une performance épouvantable, cela démontre comment, avec un manque de concentration et de compréhension réelles de ce qui distingue la marque originale, une adaptation peut simplement finir comme un canard boiteux, destiné à être oublié avec le temps.

À la fin de tout cela, c’est un film basé sur une franchise de jeux vidéo populaire, et le nom du jeu devrait être simplement de s’amuser avec. Prendre le poids d’une propriété trop au sérieux, ou dans certains cas ne pas s’en soucier suffisamment, peut marquer la mort instantanée de toute tentative potentielle d’adaptation décente. Au cœur de films comme Sonic The Hedgehog, et même le détective Pikachu de 2019 par extension, se trouve une idée amusante et simple qui consiste à compléter une franchise existante, plutôt qu’une histoire superficielle reposant uniquement sur la reconnaissance de sa marque pour susciter l’enthousiasme.

Avancer rapidement dans la bonne direction

Le très attendu Sonic the Hedgehog 2 sera présenté en avril, faisant apparemment des pas pour rapprocher la franchise de son matériel source. Les fans sont ravis de voir les acteurs revenir pour reprendre leurs rôles, ainsi que de nouveaux ajouts intéressants tels que Idris Elba dépeignant Knuckles the Echidna, qui recevra également sa propre série dérivée sur Paramount Plus. Un troisième film est déjà éclairé pour commencer la production également, espérant apparemment transformer le récit en une trilogie.

Paramount continue de démontrer son attention aux critiques, en particulier à propos de ses campagnes publicitaires. Lorsque les fans ont remis en question l’exclusion de l’actrice de voix Colleen O’Shaughnessey et des noms de l’actrice Tika Sumpter de l’affiche promotionnelle, une affiche de remplacement a été créée qui comprenait leurs crédits. Bien qu’il s’agisse d’une solution relativement simple, elle montre toujours qu’il y a des gens qui écoutent et font de véritables tentatives pour créer un produit qui peut être apprécié par tout le monde.

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C’était peut-être un candidat assez improbable, mais Sonic The Hedgehog a réussi à repousser les limites et à établir une norme pour la version moderne des films de jeux vidéo à suivre. Avec de nombreux projets confirmés d’adaptation de jeux vidéo à venir, les téléspectateurs ne peuvent qu’espérer que la conscience de soi et la volonté d’apporter des changements qui ont été démontrées par Paramount puissent être vues ailleurs dans l’industrie. Le monde des films de jeux vidéo sera toujours instable, cependant, tant que les studios peuvent comprendre leur public et respecter ceux qui se soucient profondément de la marque, un plan pour le faire correctement est là; il a juste fallu un hérisson bleu rapide pour montrer le chemin.

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