Tom Hanks in Steven Spielberg

Les 10 films les moins réussis de Stephen Spielberg

La plupart des réalisateurs qui ont gagné en popularité pendant la Renaissance hollywoodienne (New Hollywood) prétendent être les meilleurs dans leur métier, mais peu peuvent rivaliser avec Steven Spielberg, qui a 22 nominations aux Oscars et reste le cinéaste le plus rentable de l’histoire du cinéma. En plus de cela, Spielberg est un milliardaire en dollars et un chef de studio, ce qui lui permet de réussir de toutes les manières possibles.

Cependant, tous les films de Spielberg n’ont pas été un succès. Certains n’ont coché qu’une seule case de performance (revenus ou réception critique/fan), tandis que d’autres n’ont coché aucune des deux. En tant que tels, ces projets ne font pas souvent autant parler d’eux que les autres œuvres du réalisateur. Pour certains d’entre eux, il a même continué soit à formuler sa propre critique, soit à exprimer sa déception. Mais pour quelqu’un qui a fait tant de grands films, il a certainement gagné le droit de faire un raté de temps en temps.

10 1941 (1979)

Images universelles

1941 – qui est le deuxième film de Spielberg le moins bien classé sur IMDb et Rotten Tomatoes – s’articule autour d’un effort pour mettre fin à la panique en Californie après que les habitants ont entendu des rumeurs selon lesquelles l’État pourrait être le prochain après Pearl Harbor. Il y a aussi une coupe du réalisateur – une confirmation que la coupe originale était si peu impressionnante que le studio et le cinéaste ont dû essayer de convaincre un peu plus le public.

Compte tenu de son sujet, 1941 a les ingrédients nécessaires pour en faire un grand drame de guerre mais est ruiné par les interminables dialogues amusants. L’humour n’a jamais été quelque chose des points forts du réalisateur et donc les blagues tombent à plat et il en va de même pour tous les moments burlesques. Encore plus triste est le fait que le film a brisé la séquence parfaite des années 70 de Spielberg, qui se compose de classiques tels que Jaws et Close Encounters of the Third Kind.

9 Crochet (1991)

Amblin Divertissement

Il existe de nombreuses grandes adaptations de Peter Pan, mais Spielberg’s Hook a du mal à tirer le meilleur parti du personnage emblématique. Le film reprend après les événements du livre de 1911 de JM Barrie, Peter et Wendy, et se concentre sur un Peter adulte alors qu’il tente de sauver ses enfants du capitaine Hook. Malheureusement, il a été critiqué par les critiques et a également mal performé au box-office, ayant été publié à peu près au même moment que Beauty and the Beast.

Il est facile de comprendre pourquoi le film a échoué car Spielberg était assez en conflit sur le fait de savoir s’il devait ou non travailler sur le projet. Selon Collider, il a abandonné après la première semaine de production, puis est revenu plus tard. Malgré la mauvaise réception, Hook est toujours regardable car il présente une solide performance d’un Robin Williams en forme et des effets visuels époustouflants. Parce qu’il est fort dans certains domaines et faible dans d’autres, il est devenu l’un des rares films à être nominé à la fois aux Oscars et aux Razzies.

8 Le monde perdu : Jurassic Park (1997)

Images universelles

Le premier opus de Jurassic Park est presque parfait, donc faire une suite assortie allait toujours être un défi. Malgré le retour de la plupart des acteurs et le maintien de thèmes similaires, Spielberg n’a pas réussi à reproduire la même magie. The Lost World: Jurassic Park a donc fini par être un succès commercial (parce que le public espérait la même génialité), mais un échec critique.

Comme Hook, The Lost World: Jurassic Park a également attiré l’attention des Golden Raspberry Awards, mais il a été bombardé de fausses distinctions bien pires, à savoir, Worst Remake ou Sequel et Worst Screenplay. Sur une note positive, le film a de bien meilleurs visuels que l’original, grâce aux avancées technologiques qui ont permis l’amélioration de CGI dans les années entre les deux versements.

7 La borne (2004)

Photos de DreamWorks

Après le succès de Catch Me If You Can en 2002, il était logique que Steven Spielberg et Tom Hanks continuent à collaborer. Malheureusement, leur prochain film n’était pas remarquable. The Terminal suit un homme coincé dans un aéroport après s’être vu refuser l’entrée aux États-Unis, et parce qu’il y a aussi un coup d’État dans son pays. Et même si Hank est exceptionnel comme toujours, le film ne fait pas grand-chose pour plaire aux fans inconditionnels de Spielberg.

Compte tenu du sujet, The Terminal est non seulement au rythme lent, mais a peu ou pas d’action, ce qui rend les enjeux très faibles. Les amateurs des films à indice d’octane élevé du réalisateur risquent donc d’être déçus. Selon Box Office Mojo, le drame n’a réussi à atteindre le seuil de rentabilité que par une petite marge, ce qui en fait une bombe par rapport aux autres projets du cinéaste qui rapportaient normalement trois ou quatre fois plus que leurs budgets de production.

6 Le BFG (2016)

Images de Walt Disney

Le BFG est le dernier film que Melissa Mathison, collaboratrice de longue date de Steven Spielberg, a écrit avant sa mort. Et bien que les critiques l’aient placé dans la catégorie « au-dessus de la moyenne », c’était une bombe au box-office, Forbes notant qu’il n’avait fait aucun profit. L’échec pique parce que le film n’est pas un appât aux Oscars avec une méthode d’action et une intrigue profonde. C’est un film de pop-corn centré sur une fille et un géant sympathique qui tentent d’arrêter une invasion de géants.

Dans l’ensemble, Le BFG est toujours l’une des adaptations parfaites du roman Roald Dahl. Le CGI est soigné et l’humour aussi. Pour une fois, Spielberg inclut même des blagues sur les pets et des gestes de langue. Le fait qu’il ait échoué pourrait donc être considéré comme un mystère, mais la faute en incombe en partie au titre. Le public plus jeune à qui le film était destiné aurait pu avoir du mal à comprendre ce que BFG voulait dire. Et avec la sortie de The Legend of Tarzan à peu près au même moment, le public était enclin à choisir un personnage qu’il connaissait déjà.

5 Toujours (1989)

L’année 1989 n’a pas beaucoup de films remarquables, donc Spielberg aurait pu facilement posséder l’année s’il le voulait. Malheureusement, son expérience fantastique avec Always n’a pas porté ses fruits et les critiques des critiques étaient mitigées. Le film est un remake de A Guy Named Joe de Victor Fleming, sorti en 1943. Cependant, il se concentre sur un pompier dont la famille le supplie de prendre sa retraite au lieu d’un pilote de bombardier comme la production originale. Sa décision de changer un peu les choses était compréhensible puisque le matériel source avait reçu de mauvaises critiques, mais la qualité n’était tout simplement pas bonne.

Selon The Numbers, Toujours n’a rapporté que 73 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les moins performants de sa carrière. De plus, cela a ruiné une série parfaite des années 80 qui consistait en des succès tels que Raiders of the Lost Ark et ET the Extra-Terrestrial. Comparé aux autres films de Spielberg, Always n’avait pas non plus un casting solide, ce qui a certainement contribué à ses faibles rendements.

4 Amistad (1997)

Distribution DreamWorks

En tant que l’un des réalisateurs les plus prolifiques de tous les temps, Spielberg a sorti deux films par an, plusieurs fois dans sa carrière, et il l’a fait à nouveau en 1997. Malheureusement, Amistad n’a pas fait grand-chose pour effacer le mauvais goût laissé par The Lost World dans la même année. Le film raconte l’histoire du navire La Amistad, qui a été capturé par des esclaves destinés à être transportés en Amérique.

Le conte de la mutinerie est divertissant et plein de moments émouvants. Il y a aussi une grande coordination entre les acteurs étoilés composés d’Anthony Hopkin, Morgan Freeman et Djimon Honsou. En plus de cela, les costumes sont adaptés à la période, ce que les juges des Oscars ont même reconnu, mais tout cela n’a pas suffi à convaincre le public d’acheter des billets. Selon les rapports de Goldderby, le film n’a pas réussi à en faire assez pour atteindre le seuil de rentabilité.

3 Histoire du côté ouest (2021)

Films des studios Walt Disney

West Side Story est un autre film décent de Spielberg qui a souffert au box-office. Selon Box Office Pro, la comédie musicale devait gagner environ 300 millions de dollars pour atteindre le seuil de rentabilité, mais n’a rapporté que 165 millions de dollars. Dans ce cas, les raisons étaient un peu évidentes. Entre la première à un moment où la fréquentation des théâtres était encore faible et la concurrence avec le beaucoup plus populaire Spider-Man: No Way Home, le film n’a jamais eu une chance.

Dans des circonstances plus idéales, West Side Story aurait pu trouver plus de succès. Et même s’il n’a pas réussi à attirer les chiffres, il offre suffisamment pour être considéré comme l’une des meilleures comédies musicales modernes et est un visionnement essentiel pour les fans du cinéaste en raison de son intrigue solide et de son excellent choix de chansons. Plus important encore, il est visuellement plus agréable que la version 1961 du même film.

2 Cheval de guerre (2011)

Films des studios Walt Disney

Les années 2010 n’ont pas été tendres avec Spielberg en matière de performances commerciales et War Horse a préfiguré cette tendance. Dans le film, le réalisateur emblématique prend un énorme risque en faisant d’un cheval le personnage principal. Les événements tournent autour d’un cheval de chasse irlandais bai nommé Joey qui se lance dans de nombreuses aventures dans des régions déchirées par la guerre à la recherche de son ancien propriétaire.

À une époque où les droits des animaux sont fortement mis en avant, War House se présente comme un film très pertinent. Cependant, l’ensemble du concept n’est pas très crédible, pourtant le film n’est en aucun cas un projet de science-fiction ou de science-fiction. Même ainsi, les fans et les critiques lui ont montré beaucoup d’amour en ligne. Malheureusement, le même enthousiasme n’a pas été reproduit dans les salles de cinéma et, selon les chiffres de Box Office Mojo, le drame de guerre n’a pas réussi à générer des bénéfices.

1 Empire du Soleil (1987)

Warner Bros.

Un film touchant sur le passage à l’âge adulte, Empire of the Sun suit les malheurs d’un jeune garçon nommé Jim, qui passe de vivre avec une riche famille britannique en Chine à devenir prisonnier dans un camp de prisonniers de guerre japonais. De nombreux thèmes anti-guerre et d’exploitation sont donc explorés tout au long de la durée. Il présente des performances de Christian Bale et Ben Stiller à l’époque de leurs débuts à Hollywood.

Après avoir réalisé de nombreux films de pop-corn au début de sa carrière, Empire of the Sun a contribué à montrer la polyvalence de Spielberg. Cependant, il a joué lamentablement au box-office, malgré les éloges de la critique. Aujourd’hui, il reste l’un des films dont on parle le moins dans le CV distingué du réalisateur, mais c’est l’une de ses œuvres les plus regardables.

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