Catherine Breillat Wants You to Think About (Movie) Sex Differently |

« L'été dernier » garde la raison de l'attirance d'Anne pour Théo un mystère taquin. Est-ce quelque chose dont vous avez discuté avec Léa Drucker ? Considériez-vous le désir d'Anne pour lui comme autre chose que charnel ?

Je ne parle pas à mes acteurs sur le plateau et je ne discute pas de psychologie en général. Je crois que la chorégraphie et le blocage communiquent la psychologie des personnages – ce n'est pas une conversation que je dois avoir avec eux.

Concernant ce qui se passe pour le personnage de Léa, il était très important qu'il n'y ait aucune sorte de séduction prédatrice. [on Anne’s part, as is the case in the Danish film]- il fallait que ce soit quelque chose qui lui arrive à un moment donné et qu'elle soit prise au dépourvu. Elle conclut un pacte avec lui lorsqu'elle dit : « Je ne le dirai pas à ton père [that you robbed his house] si vous acceptez d'intégrer [with] la famille », c'est à ce moment-là qu'elle signe son arrêt de mort en épouse heureuse et fidèle. Dans cette scène, il a toujours l'air très enfantin, assez potelé – il n'est pas beau d'une manière sexualisable – mais à un moment donné, il la regarde, et soudain la caméra s'approche très près, son visage s'amincit et ses traits deviennent plus fins. plus aigu, et il la regarde comme une femme. C'est à ce regard qu'elle va finir par succomber, car c'est un regard auquel il est difficile de résister : il porte la promesse et le potentiel de se rajeunir à nouveau.

On a beaucoup parlé du fait que, dans les incroyables scènes de sexe du film, la caméra se concentre de près sur le visage d'Anne. Était-ce quelque chose que vous saviez vouloir avant de tourner ? Ou est-ce que ça se développe sur le plateau ?

Tout se joue sur le plateau. C'est à travers [the actors’] chair qu'il faut trouver la beauté et l'extase possible entre eux, pas avant. S'il y a une prévoyance, c'est la veille au soir, en état de panique. [laughs] Mais j'essaie toujours de dire ce que je vais faire [in] une scène avant de la faire avec mes acteurs.

[Drucker] était inquiète parce qu'elle n'avait jamais fait de scène intime de toute sa carrière et qu'elle a 50 ans – elle avait peur de paraître ridicule [opposite] un corps si jeune. Je lui ai dit que j'étais intéressé par ce qui arrive aux corps lorsqu'ils font l'amour, mais pas par la forme des corps…[I was interested] dans ce qui est perceptible sur le visage, donc [I would use] ces gros plans du visage. C'est la nudité du visage qui m'intéresse, sa vulnérabilité et son intimité.

Elle était soulagée [I] Je la laissais en quelque sorte s'en tirer, mais je lui ai dit: « Ne pense pas ça, c'est beaucoup plus difficile et c'est beaucoup plus intime. » Elle s'est rendu compte qu'en effet, chaque fois qu'il s'agit d'un plan plus large dans lequel son corps est impliqué, le blocage physique de celui-ci et sa chorégraphie sont si techniques que cela devient tout simplement autre chose – mais lorsque la caméra était proche d'elle et qu'elle essayait d'offrir son visage de cette manière sans aucune surveillance, la caméra avait l'impression de la dévorer. C'est à ce moment-là qu'elle a dû approfondir tous ses outils d'actrice pour pouvoir offrir la performance qu'elle faisait.