Cannes 2025 Video #8: Award Winners

Chaz Ebert révèle les gagnants de la 78e édition du Festival de Cannes; Regardez la vidéo et lisez la transcription ci-dessous.

Chaz:

Les prix de la 78e édition du Festival de Cannes ont été décernés. Et nous avons tous les détails pour vous. Contrairement aux années précédentes, avec beaucoup de pompes et de circonstances, la soirée de récompense de cette année n'a pas présenté de performances musicales ni de présentation d'une Palme d'Or honoraire. Ils sont juste entrés dans les prix, donc nous ferons de même. Avant les principaux prix, le court métrage Palme d'Or a été présenté à Tawfeek Barhom pour son film « Je suis heureux que vous soyez mort maintenant. »

Lors de la conférence de presse, Barhom a expliqué comment il est devenu initialement un acteur pour se rapprocher du cinéma et a finalement développé la relation avec le réalisateur légendaire Terrence Malick.

Tawfeek Barhom:

Donc, chaque film que j'ai fait, j'ai fait bien plus que d'agir. Avec Terrence Malick, il m'a donné une caméra et je tirais parfois des trucs, et nous étions ensemble tout le temps. Il ne commencerait pas de scène sans moi. Au début de la première semaine, il voulait me licencier, mais tout a retourné, et il m'a en quelque sorte testé avec, comme, une grande scène, et il a commencé à m'aimer. Et ce film est vraiment grâce à lui. Il m'a donné une lettre de recommandation.

Et avec cette lettre, je suis allé dans le plus grand studio de Grèce. Et je leur ai donné la lettre et ils étaient comme, oui, bien sûr que nous allons le faire, nous allons faire ce film.

Chaz:

Le prix de l'appareil photo pour le premier long métrage cinéaste a été mentionné à Akinola Davies, Jr. pour «My Father's Shadow», et le prix principal a été décerné par la présidente du jury Alice Rohrwacher à «The President's Cake» par le réalisateur Hasan Hadi.

Maintenant, il s'agissait des premiers Cannes jamais présentés aux films du Nigéria et de l'Irak.

Le premier prix majeur a été décerné au réalisateur chinois Bi Gan pour son film d'avant-garde qui a duré l'histoire du cinéma: «Resurrection».

J'ai été ravi de voir Jean-Pierre et Luc Dardenne remporter un prix pour le meilleur scénario pour «Young Mothers», un film qui m'a profondément touché. C'était le neuvième prix de Cannes pour les frères de Belgique au cours de leur longue carrière, et plus tôt dans la journée, j'ai parlé aux Dardenne Brothers de ce que leur film a signifié pour moi.

Je suis un peu nerveux parce que c'est très personnel pour moi. J'aime tellement ton travail. Et il y a une question à la fin de cela, mais je veux vous dire que j'étais tellement ému par cela parce que j'étais une mère adolescente. J'avais 16 ans et j'ai été expulsé de l'université. J'étais à l'université.

J'ai été expulsé. C'était une stigmatisation et une stigmatisation laide d'être afro-américaine et enceinte à l'époque. C'était dans les années 70. Donc, mon fils et ma fille sont très vieux maintenant, et je pensais que j'avais mis tout cela derrière moi jusqu'à ce que je voie votre film, et j'ai vu à quel point ces filles étaient jeunes dans le film.

Et je me demandais, étant-je jamais si jeune? Je vais arriver à ma question, mais je ne savais pas que j'allais devenir émotif.

Excusez-moi. Vos films ont tellement de bonté en eux. Tant d'empathie. Pour moi, l'une des choses les plus nobles que le cinéma peut faire est de vous faire ressentir quelque chose. Mettez-vous à la place de quelqu'un d'autre qui est différent de vous et vous permettez de les comprendre un peu et de faire rassembler les gens. C'est pourquoi j'aime tellement vos films, et je veux savoir où fait cette bonté inhérente dans chacun de vos films, que vous parliez de « Rosetta », « L'Enfant », « Le Fils » tant de vos films, je vois un noyau que vous avez un noyau moral, et il y a une bonté inhérente.

D'où vient-il? Cela vient-il de votre éducation? Cela vient-il de travailler entre eux? Qu'est-ce que vous qui fait vos films comme ça? Merci.

Jean-Pierre Dardenne:

Oui. Merci, merci. Et maintenant en français.

Sans, en utilisant des mots élevés, je pense que comme un cinéaste, comme un être humain aussi. Qui est un cinéaste? Nous sommes des cinéastes. Nous sommes vraiment, vraiment, absolument intéressés par nos personnages. Nous voulons que nos personnages soient présents, le plus possible que possible. Le pittoresque et non pittoresque, allant de leurs manières, de leurs amis, de la façon dont ils parlent, de leur façon de bouger.

Ils doivent être très présents. Parce que fondamentalement, nous aimons vraiment nos personnages. Nous aimons Rian, nous aimons vraiment Julie. Nous les aimons tous. Nous aimons vraiment pour eux. Pour pouvoir exister avant la caméra, être aussi présent que possible. Parce quant au reste du film, qu'est-ce qui explique un mouvement? Pourquoi les personnages se déplacent-ils de cette façon ou cela?

C'est parce que nous essayons toujours de trouver la façon dont ces personnages seront aussi présents à l'écran que possible. Parfois, c'est juste un gros plan pendant quelques secondes qui peuvent suffire. C'est ce qui nous intéresse, l'être humain. Comment aussi simplement que possible, pouvez-vous filmer les êtres humains afin qu'ils soient vraiment présents et vous disent quelque chose en tant que spectateur?

Déplacez le spectateur dans la mesure où certains téléspectateurs, certains membres du public, sentent les choses vibrer en eux-mêmes et qu'ils ne sont pas les mêmes lorsqu'ils quittent la pièce que lorsqu'ils y sont entrés.

Chaz:

Le prix du jury a été divisé entre le film routier non conventionnel «Sirât», par le réalisateur Oliver Laxe et le film allemand «Sound of Falling» de Mascha Schilinski.

Dans un peu de surprise, le prix de la meilleure actrice a été décerné à Nadia Melliti dans son premier rôle de carrière, qui a joué une jeune femme à découvrir sa sexualité dans une culture conservatrice en Algérie française dans «Little Sister».

Nadia Melliti:

Je pense que les gens qui vont voir le film comprendront probablement ce message de tolérance, de tolérance envers les autres. Nous vivons dans une société assez complexe, et je crois que ce que nous avons vu à travers ce personnage permettra de s'engager dans des discussions et de réfléchir à certains sujets qui sont assez difficiles à aborder.

En France en particulier, il est important pour moi de transmettre ce message, et si cela est avantageux pour les jeunes qui peuvent s'identifier à cette histoire, alors je me sens très heureux et fier.

Chaz:

Le prix du meilleur acteur a été décerné à Wagner Moura pour sa performance dans «The Secret Agent». M. Moura n'a pas pu être présent, donc le prix a été accepté en son nom par son directeur Kleber Mendonça Filho.

Filho, qui a également remporté le prix du meilleur réalisateur pour «The Secret Agent», bien qu'il lui ait fallu quelques minutes pour atteindre la scène.

Finalement, Wagner Moura a pu faire une apparition lors de la conférence de presse.

Filho:

Alors diriez-vous quelques mots? Je pense en anglais, parce que nous avons de nombreux journalistes internationaux ce soir.

Wagner Moura:

J'aimerais tellement être là avec vous tous. Mais je suis ici seul, avec un verre de vin à Londres seul. Je ne pourrais pas être plus heureux. Ce fut un moment si important de ma vie, juste pour travailler avec Kleber, pour être avec lui. J'essaie de travailler avec lui depuis de nombreuses années, et je suis très, très heureux pour tout cela, de le faire pour la façon dont ce film a été reçu, car il s'agit d'un film brésilien et cela signifie beaucoup pour la culture brésilienne.

Et je pense juste que c'est dommage que je célèbre par moi-même. J'aurais aimé être là avec vous tous. Tout de suite. Merci beaucoup.

Chaz:

Le Grand Prix, le Grand Prix a été remis à Joachim Trier pour son film sur la famille, la paternité et la réalisation de films: «Sentimental Value», avec Renata Reinsve, Stellan Skarsgård et Elle Fanning.

Enfin, il était temps de présenter le premier prix, la Palme d'Or. Et le prix décerné par la présidente du jury Madame Juliette Binoche et Madame Cate Blanchett, sont allés à «ce n'était qu'un accident» du réalisateur iranien exilé Jafar Panahi.

Panahi:

Non, je ne considère pas cela de manière personnelle. Je pense que les gens du cinéma iranien ont dû se battre dur pour atteindre ce point.

Tous mes collègues ont travaillé dans des circonstances encore plus difficiles que moi à l'époque. Personne ne connaissait le cinéma iranien dans le monde, mais ces autres personnes ont posé les fondements du cinéma iranien et nous ont permis d'atteindre ce point aujourd'hui.

Chaz:

Plus tôt dans la journée, j'avais annoncé que je présentais le même film avec le premier prix Feck / Cannes pour avoir dépeint le pardon, l'empathie, la compassion et la gentillesse.

C'est tout pour Cannes 2025. Bien que je viens à Cannes depuis de nombreuses années, avec tout ce qui se passe dans le monde aujourd'hui, cette édition était différente. J'ai ressenti une immense gratitude pour être entourée du monde magique des films et des gens des pays du monde entier qui les aiment ici. Ce monde des rêves et de la réalité s'intègrent d'une manière qui rassemble les gens.

Et nous sommes tellement reconnaissants que vous nous avez rejoints en cours de route. Nous avons hâte de vous revoir l'année prochaine sur la Croisette et dans les cinémas. Et jusque-là, au revoir.