Cannes 2025: Two Prosecutors, Adam’s Sake, Promised Sky | Festivals &

Le réalisateur élevé de Kiev, Sergei Loznitsa, a divisé sa récente carrière entre documentaires et caractéristiques dramatisées. Quand il est dans ce dernier mode, comme il est avec «Deux procureurs», «  Montrant en compétition, il a tendance à travailler dans un style délibérément rythmé et sombre et absurde, avec une palette blanchie et un œil pour les tableaux sombres. Il n'y a pas, en dernière analyse, que beaucoup de choses se produisent dans le film, qui se déroule dans l'Union soviétique en 1937 pendant les purges de Staline. Le suspense attend simplement que la machinerie totalitaire se mette en place.

Sur la base d'une nouvelle de Georgy DeMidov, un physicien qui avait lui-même été détenu en tant que prisonnier de Staline, le film s'ouvre sur une sorte de prologue, dans lequel un détenu est affecté à brûler un énorme sac de lettres qui menace le régime. Un morceau de correspondance se révèle être le sujet du film.

Un prisonnier, Stepniak, a tenté de contacter un bureau juridique dans la ville russe de Bryansk. Et bien sûr, un avocat, Kornyev (Alexander Kuznetsov), se présente pour le voir, à la grande surprise des autorités pénitentiaires. Kornyev, qui croit toujours aux idéaux socialistes et à la promesse de la révolution, est un nouveau procureur enquêté; Son travail, explique-t-il plus tard, est de faire face aux plaintes des citoyens et de s'assurer que tout est fait conformément à la loi. Il semble être le seul personnage qui ne se rend pas compte que les règles ont changé.

Le déménagement de go-to des bureaucrates est simplement d'attendre Kornyev. (Loznitsa se vole pour montrer que le gouverneur de la prison fait des blagues; il semble avoir beaucoup de temps, mais demande néanmoins un subordonné de rendre Kornyev s'asseoir toute la journée.) Ensuite, c'est pour affirmer que Stepnyak est malade et infectieux. Kornyev, qui se souvient de Stepniak, un esprit juridique respecté, de son séjour à l'école de droit, refuse de bouger.

La pièce maîtresse du film est la réunion depuis longtemps entre Kornyev et Stepnyak (Alexander Filippenko), qui a été torturée et n'a certainement pas longtemps à vivre. Il ne fait pas confiance à Kornyev au début, mais il lui demande de faire parler de Staline, qui, selon lui, sera horrifié par le comportement de la police secrète. Fait intéressant, Filippenko apparaît inhabituellement dans deux rôles, jouant à la fois l'éminent avocat Stepnyak et, plus tard, un léniniste vieillissant de la classe ouvrière dans un train, peut-être pour souligner comment la cruauté de Staline a traversé les lignes économiques.

Après plus de retards bureaucratiques – Loznitsa nous montre Kornyev en prenant un siège dans une salle d'attente bondée qui doit être vidé une personne à la fois – Kornyev atteint enfin Vyshynsky (Anatoly Beliy), le procureur de l'État à Moscou, et s'adresse à lui avec une naïveté que Vyshynsky semble trouver presque touchante.

Cette souche particulière du cinéma d'Europe de l'Est à combustion lente est devenue familière au cours des deux dernières décennies, non seulement de Loznitsa mais de la nouvelle vague roumaine. Cependant, il est néanmoins un coup de poing dans «deux procureurs», où même le contraste visuel entre le protagoniste et son environnement semble ajouter à la tension. Le casting du Kuznetsov épuré et actuel – le seul acteur qui traverse le film sans le port de The Walking Dead, tandis que tout le monde autour de lui semble avoir été endurci dans un soldat volontaire ou altéré par Brutality – lui donne une certaine charge.

La moralité dans « Adam's-Sake » est un peu moins clair, bien que le film, qui a ouvert la semaine des critiques du festival parallèle, tente un équilibre délicat de sympathies que je ne suis pas certain qu'il retire. Le film précédent de la réalisatrice belge Laura Wandel, «Playground», était un portrait de l'intimidation scolaire qui a systématiquement présenté comment les intimidateurs de la cour d'école sont souvent fabriqués, pas nés et comment les adultes qui essaient de rectifier le problème ont tendance à aggraver les choses.

«Adam's Saking» est fixé presque entièrement dans un hôpital, où le personnage principal, Adam, 4 ans (Jules Delsart), est traité. Il a fracturé son bras et la cause était la malnutrition. Sa mère, Rebecca (Anamaria Vartolomei), refuse tout régime acceptable pour lui et jette même secrètement un repas que l'hôpital fournit. Ce qu'elle le nourrit ressemble plus à la nourriture pour bébé, et sa pathologie semble être qu'elle a besoin de le bébé, pour le traiter comme entièrement dépendante d'elle.

Parce qu'Adam est si jeune, il doit dans une certaine mesure s'appuyer sur l'étouffement de sa mère, et il refuse de manger sans elle – ce qui complique la tâche de l'hôpital de le nourrir. Le tribunal perd de la patience avec Rebecca, qui devrait perdre la garde d'Adam entièrement, tout comme le personnel médical, qui voient le besoin urgent d'Adam de manger.

Cependant, Lucy (Léa Drucker), l'infirmière en chef pédiatrique, a un peu plus de compassion pour Rebecca. Une partie de la vanité du film est que, en tant que compatriote mère célibataire, Lucy comprend les angoisses de Rebecca – et son échec à voir comment elle nuise à son fils – plus que ses supérieurs (la habituée de Claire Denis Alex Descas joue son patron). Et Lucy est prête à aider Rebecca, peut-être en lui donnant une chance trop.

Formellement, le film doit quelque chose aux premières pièces de moralité claustrophobes des frères Dardenne (il y a beaucoup de plans de gros plan moyens qui suivent Lucy dans les couloirs de l'hôpital). Structurellement, c'est quelque chose comme un film d'une femme-femme, avec la torsion que le système – les hôpitaux et les tribunaux – semble être plus ou moins correctement. C'est une insistance répétée de Lucy à plier les règles (en laissant Rebecca visiter avec Adam plus longtemps qu'elle ne devrait) qui met l'enfant en danger.

Et donc «Adam d'Adam» devient un portrait de deux femmes compliquées, dont une, Rebecca, a évidemment besoin d'une intervention urgente en santé mentale. Le fait que les personnages de Drucker et Vartolomei ne soient pas particulièrement sympathiques fait partie de ce qui rend le «Adam's Saking» intéressant, bien que ce soit aussi ce qui le dépose. Adam doit être nourri immédiatement. Le drame entre ces deux adultes ne peut s'empêcher de sembler secondaire en comparaison.

La maternité de substitution est également un thème déterminant de «Sky promis», » Dirigé par Erige Sehiri, qui a ouvert la section de l'une des festivals du festival. C'est un film bien observé sur trois immigrants vivant ensemble en Tunisie qui servent tous de parents à Kenza (Estelle Kenza Dogbo), un réfugié d'origine incertaine dont la famille a probablement été tuée lors du voyage en bateau perfide là-bas. Que ce soit mieux pour les trois de s'occuper de Kenza et de la garder dans une communauté aimante, au lieu de la remettre aux autorités, est l'un des nombreux problèmes auxquels ils doivent affronter.

Marie (Aïssa Maïga) est un pasteur sur lequel une grande partie de la communauté des immigrants s'appuie. Cependant, sa profession est devenue dangereuse maintenant que les autorités accusent les pasteurs d'avoir organisé le trafic à travers la Méditerranée. Naney (Debora Lobe Naney) vit un peu plus dangereusement que les deux autres et a toujours une fille adolescente en Côte d'Ivoire. Jolie (Laetitia KY) étudie pour devenir ingénieur mais a du mal à faire dispenser une grande partie de ses études en arabe (plutôt que son français natal). Sa carte étudiante lui donne un sentiment de sécurité peut-être erroné que les autres n'ont pas.

Les pistes rendent tous leurs personnages vifs et réels, et Sehiri dirige avec une absence rafraîchissante de la mélodramatique qu'un simple résumé – trois femmes et leur fille orpheline – suggère.