Cannes 2025: Dossier 137, A Pale View of Hills, The Great Arch

Une procédure avec confiance du programme de compétition pour Palme d'Or de cette année devrait s'engager avec le public à l'extérieur de Cannes plus de deux films qui se trompent suffisamment pour qu'ils soient susceptibles de lutter lorsqu'ils quittent l'air marin sur la Croisette.

Cette procédure est de Dominick Moll «Dossier 137», Une étude de la violence policière et de la corruption qui s'écrit dans un coin puis, avec brio, nous oblige à nous asseoir là. En regardant cette horloge à cocher d'un film, je me demandais comment Moll allait atteindre un point final satisfaisant dans une histoire sans gagnants, craignant qu'il succombe au problème commun des cinéastes qui essaient de créer des histoires ininterrompues sur un système brisé. L'ensemble du film fonctionne, mais son coup de maître, sans se gâter, est l'endroit où Moll atterrit: sur un plan d'une concession aussi déprimante concernant l'impossibilité de résoudre les conflits qui définissent ce film qu'il va me hanter pendant un certain temps.

Léa Drucker («l'été dernier») est généralement excellente comme Stéphanie, enquêteur chez IGPN, la version française des affaires internes. Stéphanie est un personnage de cinéma familier dans cette histoire basée sur des événements réels, incorporant des images et inspirées par les «manifestations de gilet jaune» de 2018. En décembre de la même année, les rues de Paris ont grandi lors des manifestations des manifestations d'une randonnée fiscale du carburant du président français Emmanuel Macron. Stéphanie est approchée en 2019 par une mère dont le fils a été horriblement blessé par un pistolet anti-émeute. Son crâne a été cédé et il est presque mort. Il n'y a pas eu de justice pour lui. Stéphanie peut-elle être la bonne pomme et trouver les personnes responsables?

Moll nous garde à côté de Stéphanie tout le film, conduisant à un POV efficace. Nous ne savons rien de l'affaire jusqu'à ce que Stéphanie l'apprenne, que ce soit en parlant aux témoins, en ayant accès aux images de vidéosurveillance ou en interrogeant les assaillants potentiels. Nous rencontrons son ex-mari, qui est toujours flic, et son fils, qui lui demande pourquoi personne n'aime la police. Parfois, «Dossier 137» peut ressembler trop à une défense de la force, une réponse à la question posée par le fils de Stéphanie sous la forme d'un héros restant dans un uniforme officiel, mais Moll permet au cynisme de se glisser dans la procédure, explosant dans une scène fantastique vers la fin dans laquelle Stéphanie et son superrior discutent de polarisation potentielle dans le cas. L'existence même de l'IGPN n'est-elle pas biaisée jusqu'à son cœur? Le père de son fils est toujours flic. Ses amis sont des flics. Comment cela pourrait-il ne pas produire de biais? L'idée que les flics enquêtant sur les flics vont intrinsèquement essayer de les défendre au lieu de trouver une justice réelle est au noyau pourrie de l'ensemble du système.

La prévisibilité relative du «dossier 137» obtient une secousse d'adrénaline par l'ajout de Guslagie Malanda, si excellente dans «Saint Omer». Ici, elle joue une femme de chambre qui a peut-être été témoin du crime, consciente que sa place dans la société française rend toute sorte de recherche de justice de sa part beaucoup plus dangereuse que pour Stéphanie. La rapidité avec laquelle Stéphanie passe des nombres enquêtant pour traquer littéralement le personnage de Malanda pour obtenir des réponses est un peu précipité, mais Drucker transmet la colère mijotée qui alimente ses demandes. Nous sommes prêts à descendre ce terrier de lapin avec elle, même si nous le sentons qu'il ne peut pas y avoir de lumière de l'autre côté.

Le film de Moll atteint son plus grand impact après que les mystères de cette nuit soient éclaircis. Les images réelles de l'incident ne peuvent même pas fournir la fermeture ou la justice dont les gens ont besoin parce que les flics ont été formés en ce qui concerne ce genre de chose. Le coup de pied d'une personne est le coup de pouce d'un autre avec son pied. Il est censé nous faire exaspérer autant que Stéphanie. Au moins, nous n'avons pas à le ramener à la maison avec nous.

Le magistral Kazuo Ishiguro a présenté l'adaptation de son « Une vue pâle des collines » Lors de la première journée complète de Cannes 2025 en notant qu'il l'a écrit alors qu'il n'avait que 25 ans et considérait que c'est un mauvais livre dans un héritage qui en inclut très peu. Il a souligné que les mauvais livres sont souvent transformés en grands films, ce qui est vrai, mais pas dans ce cas. Kei Ishikawa ne peut pas seulement se contacter les problèmes du matériel source, mais il les amplifie à travers une direction scénique, des performances plates et des thèmes peu profonds. Quelques idées captivantes jettent un coup d'œil, mais elles sont enterrées par le mélodrame non sincère dans un film qui vise à la profondeur mais ne trouve que l'ambiguïté.

«Une vue pâle des collines» a lieu en 1952 au Japon et trois décennies plus tard à Londres. Niki (Camilla Aiko) est rentrée chez elle, peu de temps après la mort de sa sœur Keiko, pour interviewer sa mère Etsuko (Yoh Yoshida en 1982 et Suzu Hirose de «Asura» en 1952) sur sa vie à Nagasaki peu de temps après le bombardement. Les arcs parallèles sont définis par les tragédies qui pendent dans les airs – le monde de la bombe A et le suicide personnel, qui peut sembler aussi nucléaire.

Quand Ishikawa revient à Nagasaki, il donne au film une sorte de qualité onirique, comme si nous regardions un film dans un film. Les détails de la période sont accrus, l'éclairage a augmenté de plusieurs degrés, et même le blocage se sent exagéré. Cela nous donne l'impression que ce que nous regardons en tant qu'Etsuko se lie d'amitié avec la mère célibataire ostracisée d'à côté n'est pas exactement ce qu'elle semble, mais cela rend également ces flashbacks peu fiables creux. Lorsque «une vue pâle des collines» arrive finalement à ses rebondissements de transfert d'identité, il se sent bon marché, un moyen non gagné de tordre les émotions d'un film qui n'y est pas arrivé seul.

Des souvenirs peu fiables d'une époque aussi lourde que le Japon au début des années 50 pourraient faire de la fiction engageante sur la page, mais il faut une main beaucoup plus ferme dans la forme cinématographique qu'Ishikawa ici. Cela n'aide pas que les performances de 1982 ne soient tout simplement pas très bonnes. Seul Kore-Eda Vet Hirose a une traction émotionnelle, mais le film nous empêche de la voir comme un personnage pleinement réalisé. La mauvaise direction et le mélodrame se transforment en quelque chose qui est vraiment difficile à voir.

Integrity Battles Authority in Stéphane Demoustier bien faite mais remarquablement plate «La grande arche», Un drame qui fonctionne probablement beaucoup mieux pour le public français engagé par ses détails d'époque et Ode à une architecture certes brillante. Des batailles sans fin sur la façon de traiter le marbre et la taille des piliers drainent toute poussée thématique dans ce travail narratif terne, un film qui fait son point tôt puis souvent. Claes Bang est généralement fort en tant qu'homme tellement attaché à sa vision que même les parties de celui-ci que les gens ne pouvaient pas voir Shan ne sont pas modifiées, mais son travail de personnage est à la recherche de quelque chose qui ne peut pas justifier pourquoi il faut le regarder au lieu d'un simple documentaire sur le même sujet.

Bang joue Joahn Otto von Spreckelsen, un designer danois qui a remporté un concours pour construire un monument massif à Paris, puis l'a regardé le détruire. Si engagé dans sa vision, il a combattu avec quiconque a même suggéré de le changer, y compris son chef de projet Paul Andreu (Swann Arlaud de «Anatomy of a Fall», effectivement perturbé par la plupart du film). Étonnamment, le plus grand allié de von Spreckelsen serait Mitterand, mais sa perte politique pendant le projet deviendrait également celle de nos héros. Dans une décision étrange, Demoustier donne à Von Spreckelsen une femme fictive (révélant au début qu'elle n'existait pas) seulement pour ne rien faire avec elle narrativement que pour donner à notre héros une caisse de résonance pour la ventilation. Et évacue-t-il. Demoustier a l'intention de valoriser l'engagement de Von Spreckelsen envers son talent artistique à un moment où une telle chose devenait de plus en plus rare, et elle accomplit aussi bien avant que le film ne soit à court de nouvelles choses à dire. Un film dramatique sur l'architecture est une proposition intrinsèquement risquée et «The Great Arch» se perd dans les détails que Von Spreckelsen considérait si importants.