Cannes 2025: Die My Love, Pillion, Miroirs No. 3 | Festivals & Awards

Après ce qui a ressemblé à un démarrage lent, Cannes 2025 a explosé au cours du week-end avec des premières louées de cinéastes bien-aimés comme Lynne Ramsay, Richard Linklater et Wes Anderson, aux côtés de ses débuts remarquables. Cette répartition comprend les deux, une hallucination cinématographique flamboyante de l'incroyable directeur de «You' Not Never Really Here», une petite expérience intelligente dans les thèmes qui ont défini la carrière d'un auteur allemand, et une annonce d'un nouveau talent majeur dans l'une des deux incroyables débuts que je vais garder à ce festival cette année).

Passons au Scorcher, un film qui prend la dépression post-partum et le transforme en un cauchemar d'horreur punk rock. Lynne Ramsay adapte le livre d'Ariana Harwicz avec elle «Mourir, mon amour», Un cri primaire sans vergogne d'un film qui a éteint certaines personnes à Cannes mais a gagné suffisamment de buzz pour que Mubi l'ait attrapé pour 23 millions de dollars, espérant qu'il puisse avoir une trajectoire similaire à ce qu'ils ont fait l'année dernière avec «la substance».

Nous avons vu des drames sur les problèmes qui peuvent survenir après la naissance d'un enfant auparavant, mais jamais la façon dont Ramsay le fait ici, transformant ces jours et ces semaines tumultueux en un rêve de fièvre, un cauchemar de sexualité, de violence, de conflit et de comportement maniaque. Tout cela est filtré à travers le meilleur travail de carrière de Jennifer Lawrence, qui est intrépide en tant que Grace, le partenaire de Jackson de Robert Pattinson. La paire se déplace dans la maison de l'oncle de Jackson à l'ouverture du film, et on peut sentir que la tension est à l'horizon directement du prologue. La maison est un gâchis – ils suggèrent qu'ils obtiennent un chat pour faire face aux rats que Jackson voit à l'étage – mais, hé, ils sont assez éloignés des voisins qu'il peut jouer sa musique aussi fort qu'il le souhaite.

Avant longtemps, Jackson et Grace ont eu un bébé, et Ramsay commence à jouer avec le son comme elle le fait si souvent dans son film, pivotant non seulement dans des bruits de bébé incessants, mais cette musique de chant de chant qui définit tant de ces années. (Croyez-moi, j'ai tout entendu avec trois enfants à moi). Quand Jackson rentre à la maison avec un chien errant qui aboie tout le tempsil devient une autre partie du paysage de l'enfer de Ramsay, qui continue de pousser la grâce de plus en plus sur le bord. Jackson n'est pas là – il est sur la route en faisant quelque chose d'indéfini bien que Grace soit convaincue qu'il dort – et cela signifie que Grace est seule avec ses pensées de plus en plus intenses.

Elle rôde le terrain avec un couteau, arrache régulièrement ses vêtements, se masturbe souvent et devient essentiellement une version primitive d'elle-même. Ramsay fait attention à ne pas présenter Grace est quelqu'un qui en veut à son enfant – elle se bat contre ces affirmations de Jackson et nous la croyons – mais comme quelqu'un qui a en quelque sorte fracturé la réalité de la pression de la maternité. Pattinson est généralement génial comme le genre de gars qui a l'air confus à la femme qu'il ne reconnaît plus mais n'a pas vraiment le personnage pour y faire beaucoup. (Il est utile d'avoir des légendes comme Sissy Spacek et Nick Nolte dans le casting de soutien aussi.)

Le film appartient cependant à Lawrence et Ramsay. L'actrice oscarisée n'a jamais été aussi intrépide, hurlant, se renfrognant et se lançant à travers ce film d'une manière qui est toujours à couper le souffle. Ramsay est son vrai partenaire, utilisant sa compétence remarquable avec Craft, en particulier dans la conception sonore et l'édition de Toni Froschhammer, pour faire un film qui se sent implacable dans son agression. Elle ne veut pas que vous regardiez passivement quelqu'un passer par un traumatisme post-partum – elle veut que vous sentirpas seulement comme un exercice intellectuel, mais dans vos os et dans vos tripes.

Il est trop simple de mettre le dilemme de Grace dans une boîte remplie de mots à la mode médicaux. Il se passe plus ici, et Ramsay permet à son film de devenir plus surréaliste, ce qui nous permet de nous demander ce qui se passe même réellement, nous désorientant autant que notre protagoniste. Cela constitue une expérience cinématographique inoubliable, un rejet complet de la manière simpliste dont nous parlons parfois de problèmes mentaux et relationnels complexes. C'est un tueur.

Une intrépidité similaire parcourt les débuts incroyablement confiants de Harry Lighton, « Siège arrière, » Un examen de DOM / sous-culture à travers l'objectif d'une relation sexuellement explicite entre deux hommes très différents. Il est remarquable de voir un film, en particulier d'un premier réalisateur, qui définit si clairement ce qu'il va faire, puis se met en vertu de le faire avec une approche aussi maigre sans fioritures. Les premiers cinéastes manquent souvent de ce genre d'efficacité, qu'ils aient peur de leurs propres idées ou n'ont pas tout à fait rempli leur scénario de court métrage pour présenter une longueur avec du matériel qui les intéresse même. Il n'y a pas de disque dans «Pillion», un film qui prend des risques dans son récit de la façon dont deux hommes extrêmement différents trouvent la satisfaction sexuelle presque en raison de la façon dont ils remplissent les rôles qu'ils ont habités dans la société.

Colin (Harry Melling) est le gardien de la circulation maladroit que nous rencontrons en chantant dans un quatuor avec son père; Ray (Alexander Skarsgard) est le motard «incroyablement beau» qu'il rencontre au bar. Une devine qui est le Dom et qui est le sous. Même leurs chiens sont censés délimiter les rôles sexuels qu'ils habitent avec Ray l'emporte sur Colin de 80 livres. Leur première rencontre met en vedette Ray forçant Colin à genoux où il découvre que ce britannique timide n'est peut-être pas celui du sexe oral. Ray se termine quand même et s'en va dans la nuit, Colin souriant alors qu'il essuie son visage. Ray a probablement traversé des hommes comme Colin auparavant dans sa vie, et nous finirons par rencontrer tout un groupe de couples de motards / esclaves, mais c'est tout nouveau pour Colin, et il adore ça, même s'il ne peut pas ramener Ray à la maison pour rencontrer maman et papa.

La dynamique entre eux devient définie lorsqu'il permet à Colin de retourner à son appartement. Ce que Colin pense pour la première fois pourrait être une date est plus un ensemble de règles très spécifiques. Colin fera la cuisine. Colin dormira sur le sol. Colin ne sera pas assis sur le canapé. Ils lutteront et auront des relations sexuelles selon les termes de Ray. Il ordonne à Colin d'obtenir une prise de fesses parce qu'il est trop serré, et Colin oblige joyeusement. Avant de le savoir, il a une tête rasée et une chaîne avec une serrure autour de son cou. Probablement une prise de bout aussi.

«PILLION» est fascinant dans sa représentation de la satisfaction des gens qui peuvent être satisfaits dans une dynamique sexuellement chargée que certains pourraient considérer inhabituel. Après tout, comme Ray le dit dans une excellente scène, ce n'est pas parce que ce qu'ils sont pourraient vous mettre mal à l'aise. Skarsgard et Melling sont fantastiques, l'ancien se penchant dans son dieu nordique, de bonnes lunes – il connaît chaque angle pour montrer sa beauté d'une manière qui rend logique que les gens fassent tout ce qu'il leur dit de faire – et Melling prend une partie encore plus difficile et les cloue. Nous devons croire que non seulement Colin se dégraderait à plusieurs reprises, mais c'est ainsi qu'il trouverait sa plus satisfaction dans la vie. Nous le faisons.

De par la nature même de la narration du cinéma, « Pillion » doit introduire des conflits dans cette dynamique sexuelle, mais Lighton fait de façon si intéressante et soigneusement, conduisant à des scènes incroyables dans le dernier acte, y compris un battement avec Skarsgard quand il laisse la perfection tomber et nous réalisons à quel point il a fait pour tout le film. Il atterrit dans un endroit qui ne juge aucun de ces personnes, traduisant un chapitre formatif de la vie de Colin au moins. Et Ray s'en souviendra aussi.

La mémoire et la perte ont été des thèmes tout au long du travail du grand Christian Petzold, qui a fait l'un de mes films préférés de tous les temps dans «Phoenix» et d'autres excellents travaux comme «Transit», «Undine» et son plus récent, «Afire». Son « MiroriS n ° 3 » est indéniablement mineur par rapport à certaines de ces œuvres, une sorte d'expérience thématique que Petzold n'aurait tourné en quelques jours, mais c'est aussi drôle et toujours engageant. C'est mineur Petzold, mais cela vaut toujours la peine de voir, surtout pour les fans de son autre travail.

Encore une fois, Petzold collabore avec sa muse, Paula Beer, qui joue une femme du nom de Laura qui semble un peu instable à l'ouverture du film. Elle va quelque part avec son petit ami, mais elle ne veut pas être là, le convaincant de la ramener à la gare dès leur arrivée. Sur le chemin de et depuis leur destination initiale, Laura attire l'attention d'une femme peignant la clôture au bout de son allée, quelqu'un qui a l'air d'avoir vu un fantôme. Un accident de voiture se produit non loin sur la route, tuant le petit ami de Laura, et elle finit par se promener dans la maison de cet étranger, presque dans un état de fugue, presque comme si quelque chose la tirait là-bas.

Petzold joue à nouveau avec l'identité, car il devient clair assez tôt que Laura remplace quelqu'un qui a été perdu dans cette maison, quelqu'un qui lui ressemblait mais qui n'est plus là. Avant qu'elle ne le sache, elle porte les vêtements de cette autre femme, préparant les repas qu'elle a préparés et même en jouant son piano. Ils disent que nous avons tous des doppelgangers. Et si l'un des sosies de votre bien-aimé perdu franchissait votre porte d'entrée? Pourriez-vous les remplacer, même légèrement? Imaginez l'attraction émotionnelle de pouvoir passer un peu plus de temps avec quelqu'un qui vous a même rappelé une personne dont vous êtes encore en deuil.

C'est une idée très Petzold dans un film qui a parfois l'impression d'avoir pu utiliser un peu plus de thémasse. C'est presque comme si l'écrivain / réalisateur savait qu'il jouait avec des thèmes qu'il avait utilisés auparavant et que je ne voulais donc pas redevenir trop dramatique avec eux. Par conséquent, «Mirorirs n ° 3» est en fait assez drôle et vague en ce qui concerne ce qui se passe réellement. Comment Laura s'est-elle retrouvée ici? Et pourquoi les choses se brisent constamment maintenant? Il ne semble pas forger que les deux hommes de ce film soient des mécanismes qui se sont hotwires pour désactiver leurs systèmes GPS. Tout le monde est perdu. Certains d'entre eux intentionnellement.

Certains annuleront les «Miroirs n ° 3» comme une alouette, et cela ne se compare certainement pas au plus grand travail de Petzold, mais il fonctionne selon ses propres termes. Tout comme son protagoniste, ce n'est peut-être pas exactement ce que veulent les fans de Petzold, mais c'est bien de passer du temps avec néanmoins.