Cannes 2024: The Seed of the Sacred Fig, All We Imagine as Light, The

Payal Kapadia était l'un des noms les plus excitants annoncés pour le concours de cette année. Son premier long métrage, « A Night of Knowing Nothing », projeté à la Quinzaine des réalisateurs il y a trois ans, était un film hybride distinctif et politiquement chargé qui fusionnait des images documentaires et d'archives avec une voix off fictive pour réfléchir sur les manifestations étudiantes et le castéisme dans Inde contemporaine.

Son nouveau film, « Tout ce que nous imaginons comme lumière« , serait le premier long métrage indien projeté en compétition depuis 30 ans. Il s'avère qu'il ne s'agit pas d'un autre long métrage de non-fiction mais d'un drame mettant en scène principalement deux femmes, Prabha (Kani Kusruti) et Anu (Divya Prabha), infirmières. qui travaillent dans le même hôpital à Mumbai et qui sont également colocataires, Prabha a un mari en Allemagne, mais il semble qu'il l'ait oubliée : les appels téléphoniques sont devenus de moins en moins fréquents jusqu'à ce qu'ils s'arrêtent dans une relation secrète et interconfessionnelle. avec un petit ami musulman (Hridhu Haroon), ce qui est délicat pour des raisons de bienséance et de logistique.

La progression du récit doit beaucoup à Abbas Kiarostami, à la fois dans l'ambiguïté entourant le cadeau d'un cuiseur à riz de fabrication allemande que Prabha reçoit et dans un développement tardif – après le déplacement du film dans un village côtier – qui rappelle  » Copie certifiée. » Le film est puissamment féministe dans sa perspective, incroyablement naturaliste dans sa narration et audacieusement mystérieux dans sa douce irrésolution.

Montré à la fin du concours presque après coup, le film de Michel Hazanavicius « La plus précieuse des cargaisons » aurait pu jouer parfaitement comme une émission spéciale de vacances sur la télévision en réseau, mais projeté dans ce contexte, il était difficile à expliquer. Raconté par Jean-Louis Trintignant, décédé en 2022, et basé sur un récit de Jean-Claude Grumberg, il s'agit d'un long métrage d'animation sur la façon dont un bûcheron et sa femme recueillent secrètement une petite fille d'un train qui se dirigeait vers les camps. . L'animation est dans un style délibérément simple et la narration privilégie une abstraction fable. (Le mari est d'abord antisémite jusqu'à ce qu'il s'intéresse à l'enfant, même s'il y a quelque chose de troublant dans le refus du film d'utiliser le mot « juif ».) La voix off finale, qui semble viser à concilier les pièges du conte de fées et le côté sérieux. le sujet est une confusion.

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