Cannes 2024: Normal Normal or Cannes Normal?

Je suis de retour après 15 jours à Cannes, toujours en décalage horaire, l'esprit encore tourmenté par les dizaines et les dizaines de films que j'ai projetés. Le sentiment de familiarité que procure le fait de déambuler dans les rues entre mon appartement et le Palais, de croiser les commerçants, les restaurateurs, les collègues et autres, donne à l'expérience un tel sentiment d'être chez soi que le retour à la normale est ce qui semble le plus étrange. Je suis incapable à tout moment de m'éloigner d'un pâté de maisons de mon lit pour aller chercher une baguette chaude à 7 heures du matin ou de croiser la gagnante de la Palme Justine Triet alors que je prenais un repas rapide.

La normale normale est bien pire que la normale cannoise.

Pourtant, au-delà de la bulle des projections en festival et des repas d'un repas par jour dans des lieux d'exception comme mes chers Pastis et Café Hoche, cette année s'est avérée un peu casse-tête. L’année dernière a été une année vraiment remarquable, avec de nombreuses surprises. Pour ma part, je n'avais pas sur ma carte de bingo ce que Wim Wenders fabriquerait deux des meilleurs films qu'il ait réalisés depuis des décennies, voire jamais dans sa carrière. Sur le papier, cette année semblait surpasser – Coppola ! Schrader! Lanthimos! – et pourtant, lorsque les rideaux se ferment, on a au mieux l’impression d’être une année de « bien ».

Cela ne veut pas dire que certains films n’ont pas brillé. J'ai adoré « Anora », lauréate de la Palme d'or de Sean Baker, mais je crains qu'elle ne fasse l'objet d'un examen plus approfondi maintenant qu'elle a reçu autant d'attention. Cette année, le discours de loin a semblé particulièrement venimeux, surtout de la part de ceux qui n'avaient pas J'ai même vu les films avant de commenter, et je m'attends à une réaction négative de la part de plusieurs côtés du spectre politique.

C'est déjà le cas pour « L'Apprenti » d'Ali Abassi, un beau film aux performances exceptionnelles frappé par le cessez-le-feu d'un ancien et, semble-t-il, futur président. Que cette attention supplémentaire se traduise par un « effet Streisand » ou vraiment C'est un défi à projeter, étant donné que c'est précisément le genre de film que ceux qui y sont attachés, à gauche comme à droite. devrait voyez, il sera intéressant de voir comment cela se déroulera et combien de changements seront apportés après ses débuts au festival.

Peu de films ont fait autant parler d'eux que « Megalopolis », et le dernier film de Coppola est soit le plus gros gâchis de sa carrière, soit le couronnement de la volonté de l'homme de réécrire l'histoire du cinéma. J'adore le fait de l'avoir vu ; Je ne suis pas sûr de le revoir un jour, et j'ai même eu du mal à répondre à des questions simples comme « Est-ce que c'est bon ? » Pendant ce temps, c'était agréable de passer 90 minutes à quelques mètres de son ancien protégé (et récipiendaire de la Palme d'honneur) George Lucas, qui ignorait les questions du modérateur et parlait de l'hégémonie hollywoodienne, du casting genré, du désir de faire des films plutôt que de l'argent, et bientôt. J'ai aidé, dans une certaine mesure, à devoir rappeler au réalisateur aujourd'hui âgé de 80 ans le titre « Heart of Darkness » et, peut-être plus amusant, le nom du personnage qu'il avait choisi pour jouer Billy-Dee Williams. .

Je n'ai qu'à moitié plaisanté en disant qu'une année j'aimerais aller à Cannes pour projeter uniquement des films dans la section Classiques, car il y a quelque chose de vraiment relaxant à se lancer dans un film dont on sait déjà qu'il sera plutôt bon. C'était la première fois que je regardais « Napoléon » d'Abel Gance, et la première moitié, avec une durée de près de quatre heures, était une manière assez folle de lancer le programme de cette année. La restauration est absolument époustouflante, une pierre de touche dans la préservation des films qui est à juste titre louée. Comme nous n'avons projeté que le premier chapitre, le film connaît même une sorte de fin heureuse, les Français remportant la bataille. J'espère bien que rien de mal n'arrivera au suave général dans le chapitre à venir.

Pendant ce temps, Toho a présenté une autre restauration des « Sept Samouraïs » d'Akira Kurosawa, et ce scan 4K et cette présentation semblaient absolument somptueux. Projeté comme d'habitude depuis mon premier rang au Debussy, il était facile de repérer le grain intact, un rappel de la suppression du bruit numérique qui tourmentait les versions précédentes, et surtout, une piste audio récemment restaurée qui supprime une grande partie de la dureté sans gâcher le intention artistique. Ce fut une belle célébration des plus grands films de tous les temps, d'autant plus appropriée qu'une image du film du maître japonais « Rhapsodie en août » a été sélectionnée pour l'affiche de cette année.

En compétition, « Oh, Canada » de Paul Schrader était un échec intéressant, même si c'était amusant d'être le Canadien symbolique devant expliquer à ses collègues à quel point il représentait mon pays de manière flagrante. J'ai souligné ma joie dans un système éducatif français qui permet aux jeunes filles de grandir pour canaliser leur Cronenberg intérieur, et « The Substance » (un autre film qui a suscité des réactions négatives de la part de personnes qui ne l'avaient pas vu) fournit un exemple exceptionnel de cette tendance. J'ai été perplexe lorsque de nombreux collègues ont complètement rejeté (ou carrément saccagé) « Emilia Pérez » de Jacques Audiard, car je l'ai trouvé non seulement l'un des films les plus électriques, expérimentaux et engageants de la liste, mais aussi une confirmation supplémentaire que ce cinéaste est véritablement l'un des films les plus électriques, expérimentaux et engageants de la liste. des plus grands jamais présentés à ce festival.

Pendant ce temps, alors que beaucoup ont loué le « Grand Tour » de Miguel Gomes, je l'ai trouvé au mieux léger et au pire ridicule. Il s'agissait d'une collision aléatoire de séquences documentaires et de narrations sinueuses se concentrant sur ce qui n'arrive pas et ce qui arrive. Le film a remporté le prestigieux Prix du réalisateur, donc clairement, d'autres ont ressenti le contraire.

Ensuite, il y a « La Graine de la figue sacrée », le film de Mohammad Rasoulof dont beaucoup étaient convaincus qu'il remporterait la Palme d'Or après des applaudissements nourris lors de l'avant-première. Je l'ai vu dans une petite salle avec le (rare pour ce festival) la pagaille technologique des seuls sous-marins français, mais cela m'a permis de me concentrer davantage sur la mise en scène et les performances, ce qui, franchement, me manquait largement. L'histoire vraie du courageux réalisateur s'enfuyant avec sa famille l'emporte bien sûr sur le film lui-même et a certainement attiré l'attention sur une histoire par ailleurs médiocre qui, à l'exception de l'injection de vidéos sur les réseaux sociaux, semble très mal cuite. L'attribution d'un prix spécial du jury semblait bien plus symbolique que prévu, et nous verrons comment le public le recevra en dehors de la bulle du festival.

Pendant ce temps, beaucoup n'ont même pas pris la peine de projeter le dernier « La plus précieuse des cargaisons » de Michel Hazanavicius, et il est juste de dire que ce film d'animation qui évoque l'Holocauste n'a pas bénéficié d'une fente de fin de festival ni de son l’inclusion dans la compétition qui encourage le pinaillage. Les visuels sont forts et l'histoire est peut-être trop enfantine pour ce public, mais c'est certainement quelque chose qui vaut le détour. Des films comme « Motel Destino » de Karim Aïnouz, un thriller de gangsters grungy se déroulant dans une caverne sexuelle sordide qui semble en quelque sorte chaste, ou le masturbatoire « Parthenope » de Paolo Sorrentino qui ressemble encore plus à un récit de voyage sans but que le film de Gomes sont bien plus médiocres.

Si « Cœurs Battants » de Gilles Lellouche n'est pas vraiment un chef-d'œuvre, son mélange de gangster chic et de romance jeune a réussi à captiver, et sa durée de 166 minutes a passé à toute vitesse. Il y a quelque chose à dire lorsqu'un film de près de trois heures en plein festival semble énergisant, tandis que d'autres, d'à peine 90 minutes, ont l'impression de vider votre âme.

Il y a plusieurs films que je ne pourrais pas intégrer dans mon emploi du temps sans vraiment perdre la raison, et j'ai hâte de rattraper le temps perdu avec « Le Comte de Monte-Cristo » d'Alexandre De La Patellière et Matthieu Delaporte et « Le Surfeur » de Lorcan Finnegan. après le festival. Et même si je ne suis pas le plus grand fan d'Andrea Arnold, son dernier film, « Bird », m'intrigue, et malgré les efforts déployés à plusieurs reprises pour retrouver un billet, je n'ai jamais pu en acheter un avant d'être complet.

Pour ajouter une touche de courbe à ma sélection, j'ai réussi à obtenir une projection de « Eephus », le film doux mais profond de Carson Lund sur un match de baseball sur un terrain d'une petite ville en voie de démolition. Le film est à la fois une réflexion existentialiste sur la condition humaine et une célébration de l’absurdité inhérente au jeu, tant pour le joueur que pour le spectateur. La métaphore centrale connotée par le titre, un ton à la fois trop rapide et trop lent pour se balancer, semblant arrêter le temps, est absolument parfaite pour le décor bucolique. S'il y a un film qui peut trouver beaucoup d'amour en dehors des flashs des caméras, c'est bien cette lettre d'amour linklatérienne tranquille de fin d'été aux méandres d'âge moyen, un coup de circuit frappé par très peu de spectateurs qui étaient là pour apprécier. mais c'est précisément le genre de cuisine artistique sans effort qu'on vient espérer découvrir à Cannes.