Cannes 2024: Armand, The Kingdom, September Says

À l'écart du tumulte de la Croisette et de la principale compétition du festival, la section Un Certain Regard de Cannes offre une vitrine toujours divertissante aux films originaux et audacieux de cinéastes émergents (son nom, traduit, fait référence à une autre façon de voir les choses). Trois des meilleurs films que j'ai vus dans cette section à Cannes cette année, dont « Armand », lauréat de la Caméra d'Or du meilleur premier long métrage, étaient des histoires riches en émotions, extrêmement cinématographiques, centrées sur des femmes aux prises avec des réalités qui échappent à leur atteindre.

Renate Reinsve a remporté le prix d'interprétation féminine à Cannes il y a trois ans pour son rôle principal lumineux et né dans « La pire personne du monde » de Joachim Trier, qui retraçait quatre années tumultueuses dans la vie d'une jeune femme charmante et indécise à Oslo. . Le retour de Reinsve au festival cette année avec « Armand » sert de contrepoids inquiétant et oppressant à toute l’énergie potentielle romantique et évanouie de ce film.

Le premier long métrage de Halfdan Olav Ullmann Tøndel, notamment le petit-fils de Liv Ullmann et Ingmar Bergman, « Armand » offre à l'actrice une autre vitrine pour sa présence particulièrement saisissante, mais dans le corps d'un psychodrame glacial qui, se déroulant entièrement dans un environnement chaud et suffocant, après-midi dans une école primaire vide, lui tourne la vis depuis le début.

Convoquée par le personnel de l'école pour discuter de la récente mauvaise conduite d'Armand, son fils de six ans, Elisabeth (Reinsve), est aveuglée par les allégations portées par Sarah (Ellen Dorritt Petersen) et Anders (Endre Hellestveit), les parents d'un camarade de classe qui prétend ont été victimisés par Armand. Le fait qu'Elisabeth, Sarah et Anders se connaissent étroitement et sont douloureusement liés par le décès récent du mari d'Elisabeth aggrave la sensibilité de la situation, tout comme la réticence de trois éducateurs à modérer leur réunion, dont la naïve Sunna (Thea Lambrechts Vaulen). , Ajsa (Vera Veljovic) et le directeur Jarle (Øystein Røger) – pour rompre avec le protocole établi et suivre les parents dans un certain nombre de zones grises morales ou d'hypothèses troublantes que leur rencontre éclaire.

Que Reinsve incarne Elisabeth, une actrice bien connue au bord de la dépression, n'est que la première allusion d'Ullmann Tøndel à « Persona » dans un film qui, comme le chef-d'œuvre mimétique de Bergman, peut être décrit comme une pièce de chambre sur deux femmes qui font des ravages. sur la vie de chacun, se reflétant dans une spirale descendante de destruction mutuelle assurée. La vérité sur ce qui a pu se passer entre leurs enfants reste insaisissable, mais Elisabeth fait vite comprendre qu'elle soupçonne Sarah et Anders d'avoir des arrière-pensées. Les éducateurs, en particulier Sunna, sympathisent avec sa position, mais le comportement d'Elisabeth lors de la réunion les inquiète. Dans une première séquence, Elisabeth éclate de rire à un moment inapproprié et, frappée par l'absurdité de sa situation, ne peut s'arrêter jusqu'à être réduite à des sanglots frénétiques et nourris ; à ce moment et à d'autres, Reinsve entraîne le public à travers un gant d'émotion angoissé tout en gardant la question de la sincérité d'Elisabeth délicieusement ambiguë.

Dans les couloirs sombres de l'école, les accusations chuchotées résonnent comme des échos lointains et des photographies de classe troublantes révèlent d'autres liens entre ces personnages ; Ullmann Tøndel, qui a également écrit le scénario, traite ce décor comme un espace liminal dans lequel toutes les juxtapositions glissantes de son scénario peuvent tourbillonner de manière immatérielle ou, alors que « Armand » descend dans des abstractions oniriques de fracture psychologique, prendre une forme physique passionnante.

Reinsve relève le défi avec une performance sous pression dans laquelle chaque petit geste, regard fugace et muscle tendu semble à la fois précisément mesuré et furieusement éruptif. Dans un film jouant avec les conventions du thriller et du mélodrame avant de basculer dans le surréalisme expressif, sa présence est farouchement viscérale ; elle joue comme si elle dansait sur le fil d'un couteau.

Autre remarquable encadré, le premier long métrage angoissant de Julien Colonna « Le Royaume», examine les cycles de violence qui consument lentement une famille mafieuse corse à travers les yeux exceptionnellement écarquillés de sa plus jeune fille. Se déroulant au cours d'un été étouffant sur l'île française de Corse, « Le Royaume » reprend alors que l'adolescente Lesia (Ghjuvanna Benedetti) est envoyée passer du temps avec son père, Pierre-Paul (Saveriu Santucci), qui est en fuite depuis plus de elle est en vie.

Chef de clan influent, étroitement lié à la classe politique locale mais recherché aussi bien par la police que par les truands rivaux, Pierre-Paul se cache depuis quelques temps dans une villa isolée lorsque Lesia est emmenée pour rester quelques jours avec lui. Dès son arrivée, l'ambiance est tendue. La toile de fond de leurs retrouvailles est une escalade de la violence politique ; un attentat à la voiture piégée manque presque de tuer Pierre-Paul alors qu'il rencontre un candidat socialiste local, et le parrain de Lesia est ensuite tué dans une vicieuse embuscade. Un filet semble se refermer autour de Pierre-Paul et de ses acolytes, et la mort est proche. Petit à petit, principalement à travers les journaux télévisés locaux, Lesia commence à reconstituer la lutte politique plus large dont ces tentatives d'assassinat s'inscrivent, mais Pierre-Paul semble craindre, plus que les menaces contre sa vie, l'idée de manquer de temps avec sa fille. il le sait à peine.

Ainsi, ils pêchent des mulets dans la mer, chassent des sangliers sur les terres entourant la villa et nagent dans des lacs idylliques, père et fille négociant une nouvelle compréhension mutuelle, plus mature. À mesure que Lesia en apprend davantage sur le passé et le présent de son père, elle commence également à changer, prenant conscience de l'effondrement au ralenti qu'elle voit se dérouler dans l'orbite de Pierre-Paul et devenant impatiente d'être vue par lui, avant qu'il ne soit trop tard, comme une personne plus capable et plus complète que la petite fille qu’il a laissée derrière lui.

Aidé par les solides performances de Benedetti et Santucci, Colonna crée un drame familial chargé d'émotion, intensifié par les enjeux de vie ou de mort de son cadre de thriller policier sans être complètement défini par eux. Ce film, bien plus que son titre, rappelle « Le Règne Animal » de David Michôd, en y ajoutant une dimension tout aussi tragique et opératique puisqu'il retrace les racines de notre incapacité à nous démêler de tous ces liens qui nous unissent, à faire autre chose. que de parcourir les chemins tracés devant nous.

L'une des premières figures de la nouvelle vague grecque étrange, l'actrice franco-grec Ariane Labed se place derrière la caméra pour « Septembre dit » une histoire élégamment détachée de deux sœurs qui, dans son examen acidulé et tendu de la codépendance et de l'isolement qu'elle engendre, partage une parenté avec l'envoûtant « Attenberg » d'Athina Rachel Tsangari (qui a valu à Labed le prix de la meilleure actrice à Venise pour ce qui était, incroyablement , son premier spectacle) et les satires sombrement absurdes de Yorgos Lanthimos (avec qui elle est mariée depuis 2013).

Adapté par Labed, pour l'essentiel fidèlement, du roman « Sisters » de Daisy Johnson, le film suit July (Mia Tharia) et September (Pascale Kann), des frères et sœurs inséparables depuis leur naissance et qui, à ce titre, ont établi un sanctuaire intérieur. même leur mère célibataire troublée mais aimante (Rakhee Thakrar) ne peut y avoir accès.

Soit intimidées, soit incapables de nouer des liens sociaux conventionnels, les sœurs ont souvent recours à des jappements et des hurlements animaux, des communications codées qui s'étendent à l'expression du visage et au langage corporel ; Septembre, présence autoritaire au foyer, veille à ce que Juillet reste à sa portée à travers des jeux d'enfants, comme « Septembre dit », au cours desquels sa sœur cadette doit obéir exactement à ses instructions, aussi enfantines soient-elles.

Plus timide et douce que sa sœur, July compte sur septembre pour se protéger au lycée qu'elle fréquente, où les intimidateurs les traitent de « monstres » et de « cinglés », franchissant parfois la limite et se transformant en actes de violence physique que septembre n'est que trop disposé à intensifier. . Après la suspension de sa sœur, July commence à avoir le béguin pour un camarade de classe et prend une décision naïve, avec des conséquences inattendues pour les deux sœurs qui ne deviennent évidentes que dans la seconde moitié troublante du film, qui déplace le décor de la ville vers une maison familiale sur la plage. .

À la fois par son ton onirique, glissant toujours à la surface d'une terrible révélation, et par sa fascination freudienne pour les questions de contrôle, d'identité et de définition de soi, le film de Labed se situe confortablement aux côtés des œuvres sombres, drôles et densément métaphoriques de ses collaborateurs, mais il y a une attention portée à retracer les liens émotionnels entre ces trois femmes, la joie et la frustration qu'elles trouvent dans leur sentiment commun d'aliénation du monde au-delà de leur cellule familiale, qui ressent distinctement le sien.

Alors que « September Says » se dirige vers un troisième acte qui vous oblige à reconsidérer une grande partie de la réflexion du film sur les liens qui unissent et leurs retombées psychiques, le paysage sonore cérébral et stimulant du compositeur/concepteur sonore Johnnie Burn (« The Zone of Interest ») s'accumule jusqu'à une explosion assourdissante. Mais ce qui persiste plus que la désorientation auditive du film, c'est la perspective tendre et déchirante de Labed sur l'évasion adolescente et ces moments douloureux de révélation dans lesquels nous sommes contraints de telles rêveries et confrontés à des réalités plus cruelles.

Publications similaires