Cette façon d’assembler des images qui dérangent pour provoquer l’examen est aussi le sujet du remarquable nouveau documentaire de Wim Wenders « Anselme », qui a été projeté immédiatement après le film de McQueen. Une sorte de film sœur du célèbre «Pina» de 2011, ce dernier film offre un regard fascinant, et parfois époustouflant, sur l’artiste allemand Anselm Kiefer.

Ma connaissance de l’art est lamentablement négligente, et j’avoue ignorer totalement ce peintre, sculpteur, bûcheron et bookmaker iconoclaste. Dès les premiers plans, nous avons droit à des images surréalistes de costumes, alors que des robes blanches ressemblant à des robes de mariée sont dispersées dans un bois ensoleillé, chacune avec diverses formes de détresse qui leur sont ajoutées. Il y a du fil de fer barbelé et de l’herbe, de grands cerceaux métalliques couronnant comme une tête robotique et de gros éclats de verre qui coupent le matériau de manière viscéralement percutante. Nous voyons Kiefer faire du vélo dans un atelier en forme de cintre, de véritables pièces d’avion grandeur nature constituant les pièces constitutives de plusieurs de ses installations. Les toiles elles-mêmes sont à couper le souffle, des affaires de plusieurs étages nécessitant des élévateurs à ciseaux pour naviguer. C’est carrément dingue de voir comment ces peintures et sculptures se rejoignent, et nous avons non seulement une idée de l’immense échelle, mais aussi des subtilités et des textures de ces œuvres monumentales.

Au fur et à mesure que le film se déroule, nous avons droit à des recréations de plusieurs moments de la vie de Kiefer, le plus jeune joué par le fils de Wenders, la version d’âge moyen jouée par la propre progéniture de Kiefer. Tout cela devrait sembler un peu banal, mais d’une manière ou d’une autre, le mélange de tons reflète parfaitement les médias mixtes du propre travail de Kiefer. Wenders parvient à surpasser « Pina » avec ce portrait encore plus remarquable d’un artiste en tant qu’homme jeune, d’âge moyen et plus âgé, utilisant les outils mêmes de l’art de Kiefer pour étendre notre compréhension de la façon dont ils sont fabriqués et pour nous permettre qui ont ‘t eu le privilège de découvrir le complexe de studios d’art aux allures de complexe de manière cinématographiquement enrichissante.

Et enfin, un autre film d’une longueur sans vergogne, surtout au sens puéril, était le nouveau « Ultimate Cut » de « Caligula ». La sortie originale en 1979 était une légende, et la carte de titre rappelle des commentaires comme « l’holocauste moral » imposé contre elle, et où le scénariste, le réalisateur et même le compositeur ont intenté une action en justice pour que leurs noms soient retirés de la sortie. Thomas Negovan est revenu aux négatifs originaux de la caméra et a réussi à créer ce qui est censé être une version plus proche du scénario original de Gore Vidal, évitant la pornographie hardcore supplémentaire que le producteur du film Bob Guccione, lui de Magazine Penthouse renommée, ajoutée à l’époque pour essayer de générer des revenus de la débâcle.