'Boop!' Revue de Broadway: d'abord Barbie, maintenant Betty est entraîné dans le

C'est «boop-oop-a-doop» pour une comédie musicale qui a besoin d'un bon spritz de pooph

Vous avez remporté 16 Grammy Awards et vous souhaitez maintenant écrire votre première comédie musicale de Broadway. Quel matériel source choisissez-vous? Il y a tellement de grands romans, de films, de jeux droits et d'émissions de télévision à choisir.

David Foster, le compositeur de chansons à succès telles que «I Will Always Love You» et «The Power of Love», a choisi un personnage de dessin animé né dans la Grande Dépression. Vous vous souvenez peut-être de Betty Boop si vous êtes vraiment vieux. Elle est l'icône tout en courbes des années 1930 qui a donné aux petits garçons boners avant de savoir ce qu'était le sexe.

« Boop! » est la nouvelle comédie musicale de Foster qui a ouvert lundi au Broadhurst Theatre. C'est «Boop -op-a-Dop» pour un spectacle qui a besoin d'un bon spritz de pooph.

Si vous êtes trop jeune pour connaître Betty Boop, vous aurez vu des films qui racontent beaucoup mieux cette histoire de base. Dans «Barbie», les poupées Barbie et Ken sont transportées dans le monde réel où elle devient féministe et il devient un cochon chauvin masculin. Dans «Pleasantville», une famille «Père Knows Best» est transportée dans le monde réel lorsqu'ils découvrent le sexe. Dans «The Brady Bunch Movie», la célèbre famille de télévision sort de la porte d'entrée pour être transportée dans le monde réel de la violence et de la corruption.

Lorsque Betty Boop quitte son monde de dessins animés des années 30 dans «Boop!», Elle est transportée (ne demandez pas comment) à une convention de bande dessinée à New York où elle découvre… la couleur. Elle découvre également certains des costumes les plus laids, de Gregg Barnes, qui ont jamais honoré une scène de Broadway. Après avoir chanté «en couleur», Betty se fait des amis et tombe amoureuse immédiatement d'un homme (Ainsley Melham, étant étrangement éloigné) pas dans la dragsters de la bande dessinée. Betty se fraye un chemin dans le futur, ainsi que le monde réel, comme si elle venait de se baigner dans Vaseline. Il n'y a pas de conflit. Elle répand sa joie à une ville qui semble se passer bien sans elle.

Foster et parolier Susan Birkenhead Load «Boop!» Avec autant d'hymnes, ils semblent auditionner pour une nouvelle campagne publicitaire «I Love NY». En ce qui concerne les airs de Foster, vous quitterez le Broadhurst les bourdonner, parce que vous les avez tous déjà entendus, qu'il s'agisse de l'Évangile ou du jazz anémique de Caterwauling ou de la ballade de puissance féminine omniprésente.

On peut se demander si une personne impliquée dans cette comédie musicale a jamais regardé un dessin animé de Betty Boop. Les paroles de Birkenhead décrivent le personnage nouvellement stérilisé sur scène: «Elle est forte, elle est intelligente, ouverte, son cœur»… et plus tard, «elle a du foutre, elle a la colonne vertébrale, elle est une sainte.»

Désolé, Betty Boop était un numéro chaud. Où est la partie pour qu'elle soit une grande laïc? C'est pourquoi toutes ces bestioles de basse-cour la poursuivaient autour du foin. Pas moins une entité que le bureau de Hays a censuré Betty Boop en 1935, ce qui en fait un personnage beaucoup plus sage et moins sexy. « Boop! » a clairement tiré ses ordres d'un censeur de droite de l'ère de la dépression.

Jouant à Betty, Jasmine Amy Rogers n'est pas donné grand-chose à faire autrement que Squeal. Il y a une raison à sa nouvelle fadeur, et c'est parce que Betty, comme Barbie avant elle, est maintenant une féministe. Comme le livre sinueux et sans relâche de Bob Martin parvient à rendre évident, le personnage de dessin animé est connu pour avoir frappé d'autres personnages de dessins animés au-dessus de la tête avec toutes sortes d'objets mortels. Aucun problème. Ce sont des caricatures.

Sur scène, c'est une autre histoire. L'une des intrigules de comédie musicale implique un coup de souffle qui se présente à la maire de New York. Cet homme politicien fait une brève apparition dans l'acte 1, mais obtient beaucoup plus de temps de scène lorsque Betty rejoint sa campagne dans l'acte 2. Répartissant sa joie habituelle, elle donne au gars beaucoup de bonne presse. Jouant ce fluage, Erich Bergen tourne à lui seul «Boop!» dans quelque chose qui mérite d'être regardé après près de deux heures de l'ennui total. Parce qu'il vole son spectacle, Betty le frappe au-dessus de la tête avec une lampe de bureau. Il a éliminé le froid et ne se remet jamais, seulement pour être décollé sur la scène dans une chaise de bureau.

C'est le féminisme? Lorsqu'un homme regrue une femme dans l'inconscience, même sur scène, il va en prison. Dans « Boop!, » C'est lui qui se retrouve dans un costume de saut orange pour l'appel à rideau.

Jerry Mitchell dirige et chorégle. Je pensais que la chanson «en couleur, fixée à la convention de bande dessinée et peuplée d'icônes de type Marvel, était le pire numéro musical de cette saison de théâtre. Mais non, qui vient juste avant l'entrmission lorsque Betty visite Times Square pour y rencontrer d'autres icônes de dessin animé.

Il est difficile de dire ce qui est plus embarrassant: les gens de Disney sont des tenues dans la rue ou le chœur du Broadhurst en costumes qui semblent tout aussi minable et malodorant. Pooph, quelqu'un?