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Book Review: Fun City Cinema by Jason Bailey | Features

Jason Bailey capture cet aspect de notre histoire commune avec brio dans son phénoménal Fun City Cinema : New York et les films qui l’ont fait, en rayon et disponible en ligne dès aujourd’hui. Avec une préface de notre propre Matt Zoller Seitz, c’est l’un des livres de films les plus essentiels de 2021, un document étonnamment complet sur l’histoire du cinéma qui regorge à la fois de détails remarquables et d’une profonde passion pour l’écriture et le cinéma. C’est un incontournable.

Par où commencer pour détailler l’histoire du cinéma new-yorkais ? Bailey prend la décision très intelligente de se concentrer sur un film par décennie, en les utilisant comme pièces maîtresses tout en mettant plus brièvement en évidence d’autres films à leurs côtés. Et avant même de lire un mot, ils pourraient probablement discuter des choix. Avec des dizaines de films sortis chaque année à New York, comment choisir une seule entrée pour chaque décennie ? Ces films formateurs dont j’ai parlé dans l’intro ? Aucun d’entre eux n’a fait la coupe. Et pourtant, Bailey plaide en faveur de chacun des dix films emblématiques, qui sont « The Jazz Singer », « King Kong », « The Naked City », « Sweet Smell of Success », « Midnight Cowboy », « Taxi Driver », « Wall Street », « Enfants », « 25e Hour » et « Frances Ha ».

Pour les dix films, Bailey va Profond, en recherchant la production de chaque film, en réalisant des interviews avec des créatifs et en fournissant des centaines d’images fixes dans le volume de 350 pages. Il s’agit d’un tome de table basse en termes de structure et de taille, mais ce n’est pas un simple livre d’art de matériel précédemment disponible. C’est un travail méticuleusement organisé qui comprendrait des centaines de pages de texte dans un format traditionnel, trouvant un équilibre parfait entre l’information et l’art.

Chaque section comprend également une collection d’autres films dans une section « Maintenant à l’affiche », une analyse plus brève d’une page sur leur lien avec l’histoire de New York. Par exemple, les projecteurs des années 2010 « Tiny Furniture », « Shame », « Pariah » et « Uncut Gems ». Après avoir brillamment détaillé comment « 25e Hour » est devenu sans conteste l’un des films new-yorkais essentiels du nouveau millénaire, Bailey fait un choix intéressant pour inclure « Vanilla Sky », « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » et « Man Push Cart » pour remplir les années 2000. Ce qui manque peut d’abord dérouter les gens, mais tout a du sens après l’avoir lu. Le volume comprend également une tonne d’entretiens avec des cinéastes comme Noah Baumbach, Martin Scorsese, Oliver Stone, Greta Gerwig, Walter Hill et bien d’autres.

Ce qui ressort de Cinéma de la ville amusante est quelque chose qui satisfera les historiens, les cinéphiles et ceux qui s’identifient comme les deux – un rappel de la façon dont le film n’existe pas dans le vide et peut non seulement être influencé par l’endroit où il est produit, mais aussi la chronique de l’histoire de ce lieu. Bailey a fouillé autant dans les archives de la ville que dans la production de ces films. J’ai toujours été fasciné par l’impact de l’environnement sur l’art, et ce livre est l’un des meilleurs à ce jour sur ce sujet. Va chercher un exemplaire pour qu’il puisse aussi faire Los Angeles et Chicago.

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