Bleeding Love Avis critique du film & résumé du film (2024)
L’absence de noms de personnages dans le paragraphe précédent n’est pas une vanité de l’écrivain ; le script refuse également de les nommer, probablement pour en faire une sorte de symbole universel. Il s’agit, à sa manière, d’un lapsus freudien de la part de l’équipe créative du film. Car malgré une première heure captivante, le film finit par se transformer en une série d’événements que l’on pourrait généreusement qualifier d’« archétypaux » – et moins généreusement de « banals ».
Une grande partie de ce drame découle de l’intrigue du film sur la dépendance, qui partage la même importance avec celle des parents séparés. Comme le révèlent des extraits de conversation dans le premier tiers du film, le père pousse sa fille à « aller rendre visite à un ami artiste » (c’est-à-dire en cure de désintoxication) à la suite de sa mort imminente par overdose la nuit précédente. Cela les emmène dans un voyage à travers le sud-ouest américain, où ils rencontrent une série de personnages originaux – une travailleuse du sexe magique qui veut devenir dramaturge à Broadway, un conducteur de dépanneuse qui travaille au noir comme astrologue – sur la voie de la guérison.
La première heure de « Bleeding Love » passe remarquablement vite étant donné le peu de choses qui se passent réellement, alors que les jeux de tennis verbaux père-fille des McGregor (et la lente révélation de l’histoire de leurs personnages) font avancer l’histoire. Le problème avec cette section du film est que la réalisatrice pour la première fois Emma Westenberg ne semble pas savoir quoi faire de ses protagonistes lorsqu’elle tourne sa caméra sur l’un des excentriques mentionnés ci-dessus. En conséquence, il y a un nombre impressionnant de plans dans ce film de l’un ou des deux McGregor regardant les choses se passer devant eux, des sourires perplexes sur leurs visages. Ils se sentent comme des touristes dans leur propre film, se lançant dans une aventure « Le monde est petit » sur la pauvreté rurale américaine.
Il y a beaucoup de détails réfléchis dans « Bleeding Love », certains à des fins esthétiques et d’autres destinés à partager des informations supplémentaires sur les personnages et leur monde. Encore une fois, beaucoup d’entre eux sont agréables dans la phase de construction de l’histoire, mais deviennent dignes de gémir lorsque leur objectif final est révélé. Par exemple, pendant la majeure partie du film, Westenberg garde ses personnages enfermés dans un cadrage claustrophobe, souvent à l’intérieur du pare-brise de la camionnette délabrée de Père. Plus tard, lorsqu’ils ont appris d’importantes leçons sur l’acceptation et le pardon, le cadre s’agrandit pour révéler les grands espaces qui les entourent.
