Black and White: Rebecca Hall on Passing | Interviews
C’est un moyen puissant de visualiser le colorisme dans l’histoire et de reconnaître que la mobilité sociale ascendante est plus accessible aux personnes de couleur à la peau plus claire qui peuvent « passer » pour du blanc. Dans la même veine, j’ai apprécié l’utilisation de l’architecture dans « Passing », comment votre film implique si souvent des personnages qui montent et descendent entre différents étages.
Quand Clare est entrée dans la maison, je l’ai construite très délibérément. Irene est poursuivie autour de sa maison, et c’est un labyrinthe, alors ils montent et descendent deux fois dans cette scène. Et tout le monde n’arrêtait pas de me dire : « Pourquoi doivent-ils aller jusqu’au sommet ? Cela va juste rendre la prise de vue difficile. Et alors pourquoi doivent-ils descendre jusqu’au bout ? Ne pouvons-nous pas y jouer dans une seule pièce ? » J’étais comme, « Absolument pas, non. » La structure doit être qu’elle fuit quelqu’un. Mais il faut descendre dans la cuisine au moins deux fois, pour qu’Irene puisse avoir ce moment de jouer la maîtresse de maison comme si elle contrôlait tout. Tout ce qu’elle fait, c’est entrer maladroitement dans la pièce et renifler le pot, puis sortir à nouveau. Elle n’a aucun contrôle sur sa vie de famille domestique. Et elle ne cuisine pas. Et elle ne subvient pas aux besoins de ses enfants. Quelqu’un d’autre est employé pour le faire. Clare a une relation facile avec le fait d’avoir du personnel à ce moment-là, ce qui est très différent et une forme de privilège racial, honnêtement. Il y a une facilité à « N’est-ce pas génial d’avoir quelqu’un qui peut cuisiner à la maison ? » et d’avoir ces stéréotypes sur les repas faits maison dans la communauté noire.
Que vous ayez choisi deux actrices noires dans les rôles principaux fait également « Passing » ressemblez à une reconstitution sur des motifs cinématographiques, d’autant plus que vous avez tourné en noir et blanc et dans un rapport d’aspect 4:3. Voir Tessa Thompson et Ruth Negga dans une pièce d’époque évoquant stylistiquement une époque révolue du cinéma m’a rappelé le récent « Sylvie’s Love » d’Eugene Ashe, également avec Thompson, qui place les acteurs noirs dans la tradition historiquement blanche du mélodrame romantique des années 1950. L’AS tu vu?
Oui, et il y a le même souhait de l’industrie si elle avait été différente et meilleure. C’est très clairement indiqué. Il y a une réminiscence à [“Passing”]. Je pense que nous avons pris l’habitude un peu fallacieuse de dire : « Oh, eh bien, Hollywood n’a jamais donné de rôles féminins forts. » C’était le cas, mais ce n’était que du mélodrame, et c’était dans les années 40 et 30. Bette Davis, Barbara Stanwyck et Joan Crawford ont dominé le box-office. Toutes ces femmes étaient [starring] dans les films de super-héros du moment, ces noirs sur la vie émotionnelle des femmes, souvent entre elles. Mais ce n’étaient pas des femmes noires, et les femmes de couleur n’ont pas eu cette opportunité, et nous avons oublié cette période de l’histoire. Évidemment, c’était limité et fait par des hommes, et il y avait un regard très particulier sur ces histoires.
Il y a un léger clin d’œil à cela dans « Passing » et dans ses costumes. Très délibérément, les costumes de Clare et la façon dont elle se présente dans le film ne sont pas d’époque. Elle est souvent sans chapeau, et elle n’aurait jamais été sans chapeau. Et elle porte souvent de légères épaulettes, qui font référence aux années 40. C’est un joli sous-produit du noir et blanc et du 4:3, bien que ce ne soit pas du tout la raison pour laquelle je l’ai fait. Je voulais créer un monde abstrait, métaphorique et non réel. Et cela m’a permis d’utiliser des acteurs noirs, ce qui était primordial.
