Artists We Spoke to in 2023: Some of Our Favorite Interviews |

Raine Allen-Miller dans « Rye Lane »

Travailler avec un DP qui sait éclaircir la peau noire est évidemment très important. Je pense que, surtout lorsque « Moonlight » est sorti et « Insecure », on a beaucoup parlé de la façon dont les gens à la peau noire avaient été éclairés. Et je trouve ridicule que cela ne soit pas arrivé plus tôt, non ? Mais Olan Collardy est brillant et la couleur est une partie très importante de ce que je fais. Je pense que quel que soit le teint de quelqu’un, j’aime injecter de la couleur dans tout ce que je fais. Et Olan apprécie aussi beaucoup ça. Nous nous sommes juste amusés et nous voulions éclairer correctement les gens. C’est ça le problème, non ? Ce n’était pas du genre « Nous devons éclaircir la peau noire ». C’était comme : « Éclairons correctement ces gens. »

Chad Stahelski par « John Wick : Chapitre 4 »

C’est drôle, vous sautez d’un avion, et peu de gens peuvent s’identifier à cela, mais tout le monde peut comprendre le fait de glisser sur la glace. Tout le monde peut comprendre avoir été frappé par une porte, frappé au visage ou frappé à l’aine. Je suppose que c’est ce qui a été si efficace lorsque j’ai regardé Buster Keaton ou Harold Lloyd, ou Jackie Chan, pour le cinéma moderne. Parfois, la douleur la plus pertinente ou la douleur humoristique, si le public peut la ressentir avec le personnage à l’écran, cela devient plus efficace. Personne n’a sauté 300 pieds dans une voiture. Même si c’est visuellement impressionnant, il est difficile de savoir à quoi ça ressemble et de le ressentir. Nous essayons donc de garder les gags et les cascades là où vous allez, « Ooh ! et crier. C’est un peu mon fétiche, j’aime que tout le monde ressente la même chose que les personnages.

Lukas Dhont sur « Fermer »

Je dis souvent que j’ai l’impression que je peux apprendre beaucoup – nous pouvons apprendre beaucoup – en écoutant des jeunes de 13 ans, car ce que je ressens, c’est qu’ils sont toujours fortement connectés au cœur, et nous avons tendance à le perdre à mesure nous vieillissons. Nous commençons à dire des choses parce que la société attend et accepte que nous les disions. Je trouve qu’il y a une sorte de pur radicalisme dans ce que peuvent dire les enfants qui touche à l’essence absolue des choses. J’ai demandé à Eden et Gustav de lire le scénario avant le dernier tour de casting parce que je voulais que ce ne soit pas seulement nous qui les choisissions, mais aussi eux qui nous choisissaient, et cette conversation que nous avons eue à ce sujet était extraordinaire. Je pense que la façon dont ils ont réfléchi au scénario a vraiment remodelé ce qu’est devenu le film – non pas la dramaturgie, le cadre ou les autres grandes choses, mais les nuances. Une chose que je leur ai dit très tôt est : « Je me fiche de la sexualité de ces personnages ou de votre sexualité, car nous n’en avons pas besoin pour raconter cette histoire. » Ce sujet n’était donc pas présent dans nos conversations.